第四部分 资本主义社会时期
第五章 古典时期的音乐（1730—1820）
第三节 维也纳古典乐派
向阳光
三、路德维希·凡·贝多芬
（二）艺术成就
1.交响曲创作
贝多芬是集古典派之大成，开浪漫派之先河、对西方近代音乐有深远影响的伟大作曲家。
他在器乐创作里取得了空前的成就：所作几百件各种体裁的作品中，以9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏，5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥诺拉》第三序曲、《爱格蒙特》序曲、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》最为重要。尤其是他的9部交响曲。
1）贝多芬的9部交响曲，可分为四类：
①英雄性戏剧性：第三、五、九交响曲；
②生活风俗性和抒情性：第一、四、六、八交响曲；
③群众性、舞蹈性：第七交响曲；
④综合性：第二交响曲。
2）贝多芬的9部交响曲，分别属于三个创作时期：
①早期作品。第一（1800前）和第二交响曲（1802），虽然是步海顿和莫扎特后尘的早期作品，资产阶级革命时代的英雄性格已初见端倪，音乐语言的创新之处已为保守的听众感到不能容忍。如《第一交响曲》第一乐章的引子从副属和弦（下属调的属和弦）开始，当时一位批评家就大加非议，说这是一幅“驱海顿于荒谬境地的漫画”。《第一交响曲》的四个乐章，贯穿着一种昂扬的音调，表现出在法国革命影响下的民主热情。《第二交响曲》是一部朝气蓬勃、生意盎然的作品，法国作曲家柏辽兹从其中体会到了“对人生保持着最美丽的幻想的高贵的心所具有的青春的热忱。”
②中期作品。贝多芬在《第三交响曲》又称“英雄交响曲”（1803）的创作中，迈出了巨大的一步。这部取精用宏、气势磅礴的作品，从内容到形式都是一次飞跃。
第一乐章写英雄的性格和英雄在千锤百炼中成长，把传统的奏鸣曲式扩充到了前所未有的规模，试将这个乐章同莫扎特最后一部交响曲的第一乐章作一比较：
贝多芬的展开部和尾声都有了巨大的扩充，诚如法国作家罗曼·罗兰（1866一1944）所说：从《英雄交响曲》开始，展开部变成了天才的用武之地。展开部的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”（罗曼·罗兰语）时，在小提琴属七和弦的颤音背景上，圆号吹出了主三和弦的号角之声：
例70
贝多芬：《第三交响曲》第一乐章展开部
据说1805年4月7日，这部交响曲初次演出时，贝多芬的学生里斯在场，他听到这段复合功能的和声，不知道是贝多芬的创新，不禁大喊：“太早了，太早了！——圆号错了！”结果被愤怒的贝多芬训斥了一顿。
1806年写的《第四交响曲》，像后来的第六和第八交响曲一样，清新纯朴，明朗欢快，具有民间音乐的亲切感。第一乐章洋溢着青春的活力，第二乐章是抒情的浪漫曲，第三、第四乐章都是生动活泼的舞曲。
1808年创作的《第五交响曲》，世称“命运交响曲”。因为贝多芬对他的朋友兴德勒提到开头四个音符时曾经说过：“命运就是这样敲门的。”这部作品是人民群众向专制暴政进行英勇搏斗的战歌和凯歌，表达了“通过斗争，获得胜利”的光辉思想。第一乐章充满了悲壮激昂的战斗热情。第二乐章把深思熟虑的抒情形象和刚毅豪迈的英雄气概结合起来。第三乐章从各个侧面抒写英雄人物的精神活动，其中有聚精会神而迟疑不决地提出的疑问，有表现战斗意志的坚定的回答，也有对命运的嘲弄和蔑视。第四乐章是一首表现革命洪流滚滚向前、势不可挡的胜利进行曲。
1808年创作的《第六交响曲》，又称《“田园”交响曲》，是最早的标题交响曲。贝多芬给每个乐章都加上了标题：
第一乐章：到达乡村时所唤起的快感。
第二乐章：溪边景色。
第三乐章：乡民欢乐的集会。
第四乐章：暴风雨。
第五乐章：牧歌。暴风雨后的愉快和感激心情。
在贝多芬写《“田园”交响曲》的二十多年前，德国作曲家克内希特（1752一1817）写过一部同样题材的作品，叫做《自然界的音画》。两个作品的标题内容如出一辙，贝多芬可能受了克内希特的影响。但克内希特的作品是描写大自然的风景画，而贝多芬的作品则着重抒写人的感情状态和田园生活的意境，所以他一再表明：“田园交响曲——不是图画，而是表现人们在乡村引起的快感，或乡村生活的某些情趣。”“任何人只要有乡村生活的观念，可以不凭借标题而弄清楚作者的意图。”“表情多于描绘。”“要让听众找出自己的立场。”
1812年，贝多芬写的《第七交响曲》，该曲的四个乐章，都具有鲜明的舞曲节奏。因此，瓦格纳称之为“舞蹈的礼赞”。从第一、第三到第四乐章，贯穿着一种生气蓬勃的乐观精神；只有第二乐章像一首“丧葬进行曲”，大概和悼念反拿破仑战争中的牺性者有关。同年，他创作的《第八交响曲》，是一部天真烂漫、充满谐趣的作品，用贝多芬自己的话来说，是一部“小交响曲”，和称为“大交响曲”的第七遥遥相对。第二乐章用贝多芬送别“拍节机发明者”——梅尔采尔（1772一1838）时，写的一首卡农曲（例71）作为主题：
例71
这是贝多芬九部交响曲中篇幅最小的一个乐章，音乐妙趣横生，耐人寻味。这部交响曲的四个乐章中，没有一个是慢乐章，全都轻盈欢快，闪耀着生命的光辉。
③晚期作品。1824年，贝多芬创作的《第九（合唱）交响曲》，是他创作的顶峰。该作品不仅第一次在交响曲中加进了合唱，它的宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法，也是有划时代意义的。所以，瓦格纳在谈到《第九（合唱）交响曲》时说：“今天我们站在它面前，就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样，因为它带来了任何时代、任何民族的艺术连它的影子也没有显示过的现象。”
《第九（合唱）交响曲》末乐章，唱出了德国诗人席勒的《欢乐颂》。席勒的诗作于1785年，即法国资产阶级大革命的前四年。所谓“欢乐”，是“自由”的代称。当贝多芬还在波恩，还是一个23岁的青年时，就想把席勒《欢乐颂》的8节诗全部谱曲。他在1798和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。1812年写的《欢乐颂》主题，后来用在1814年的《命名日节庆序曲》（op.115）。贝多芬在1795年前后，用德国诗人毕尔格的诗作曲的歌曲《互爱》（例72）：
贝多芬：歌曲《互爱》和《第九（合唱）交响曲》末乐章的《欢乐颂》主题，在音调上有密切联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身：
后来贝多芬在1808年的C小调《钢琴合唱幻想曲》（op.80）中又借用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳歌颂音乐的魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九（合唱）交响曲》的终曲，而作的一次尝试，后来贝多芬曾说过，《第九（合唱）交响曲》的终曲是“按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，是前后琢磨了30年，才最后在《第九（合唱）交响曲》中完成的。
在这部交响曲中，表现腥风醎雨般的艰苦斗争的第一乐章，把动乱的现实世界与和平生活的憧憬两相对照的第二乐章，以及沉浸在深思远虑中的第三乐章，都像江河朝宗大海一样，通向歌唱欢乐（自由）的第四乐章。尽管前三乐章已经埋下了伏笔，每一乐章都有一些旋律隐隐约约地暗示了合唱主题，但在从来没有听到人声的交响曲中，合唱部分何时引进，以及如何引进，还是煞费苦心的。贝多芬经过无数次的反复推敲，才写下了定稿。在第四乐章的引子中，暴风骤雨式的急板，引出了低音弦乐器的宣叙调。然后依次重温了前三乐章的主题，每次都被宣叙调所打断，它似乎是在说：不要重弹旧调，要另创新声。
《欢乐颂》的主题这才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐器奏出，然后由弦乐器接应，再扩大到整个乐队。接着，又是暴风骤雨式的急板，但这一回引出的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐器，他唱道：“啊，朋友们，别唱这些调子，让我们愉快地、充满欢乐地唱起来吧”（这是贝多芬所加的歌词）。于是《欢乐颂》的合唱一领众和，唱了开来。这样的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。”
《第九（合唱）交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技法的先兆。如第一乐章开头的空五度和弦（例73甲）预示了印象派的技法；第二乐章（谐谑曲）把奏鸣曲式纳入复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；在第二乐章的开头，定音鼓第一次打出了旋律（例73乙）；在第三乐章中，降E调自然圆号吹出（例73丙）的旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔的形式，第一次在交响曲中加进声乐；
并把分节歌形式与变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式的原则相结合，开混合曲式的先例；第四乐章中庄严宏伟的颂歌，后来一变而为英勇豪迈的军队进行曲，德裔英国音乐学者丹罗伊特（1844一1905）称之为“蛹变成了蝶”，开性格变奏的先例；在第四乐章的引子中，d小调的七个音同时出现（例73丁），预示了现代音乐的和弦块。今天我们站在《第九（合唱）交响曲》面前，正如瓦格纳所说，“就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样。”
例73
3）贝多芬最重要的贡献，是交响曲创作上的发展与创新：
①使交响曲规模及结构扩大，在展开部表现更为集中。如《第三（英雄）交响曲》；
②使交响曲思想内涵提升，表达人生哲学，自由，平等，博爱。如《第二交响曲》中，第一乐章描写英雄的成长，第二乐章是悼念壮烈牺牲的英雄主义精神，第三乐章是革命斗争胜利，人民狂欢；
③使交响曲乐章数目，性质和曲式变得自由，加入谐谑曲；
④加入标题及人声的尝试。如《第六（田园）交响曲》，且其中每乐章都有小标题，到达乡村——景色——乡民集会——暴风雨——牧歌；
还有《第九（合唱）交响曲》最后一个乐章《欢乐颂》大合唱与管弦乐的交融；
⑤英雄性的风格。《第三英雄交响曲》中的核心主题（英雄）通过四个乐章环环相扣地逻辑展现，弘扬纪念碑式的民族精神。
有评论家这么说：“贝多芬启动了畏惧，敬畏，恐怖，痛苦的杠杆，唤醒了无限的渴望，而无限的渴望正是浪漫主义的精髓”。他不仅是位音乐巨人，更是位音乐哲学家，他的9部交响曲，包含了他的人生体验和总结，与命运的抗争，也深藏着他对人类终极价值的关切，对上帝，宇宙，自然和人世的思考与憧憬。
贝多芬的交响曲作品，受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果，又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲9部（其中第三《“英雄”交响曲》、第五《“命运”交响曲》、第六《“田园”交响曲》、第九《“合唱”交响曲》最为著名）以及歌剧《菲岱里奥》等。
