编者按Editor's Comment梁绍基的2024年被一场重大的脑部手术切割成两个时空：手术刀划开的是肉体疆界，而蚕丝缝合的却是永恒的艺术生命。在上海疗养中心的冬日暖阳里，这位以蚕观道的艺术家，以丝线丈量着生命与时空的维度。当“溶熔之幻”在上海玻璃博物馆折射出蚕丝与琉璃的晶体对话时，艺术家正用病中感悟重构“虚室生白”的东方哲思；在深圳展览“海溟溟”中悬浮的蚕丝矩阵与潮汐声共鸣之际，他刚完成术后首次创作方案远程指导；而在长沙与沈勤的双个展中，“丝丝楚吟”用丝线编织的楚辞韵律，恰似艺术家在病痛中谱写的生命赋格曲。从1989年天台山的第一个蚕房到2024年医院的临时工作室，梁绍基用三十五年证明：真正的艺术生命从不被肉体牢笼禁锢。当化疗药物与蚕丝蛋白在血管中相遇，当良渚的史前玉琮与转基因蚕茧展开跨时空对话，这位艺术家正在缔造当代艺术史上最动人的生命寓言——在病痛与创造的双重灼烧中，淬炼出超越生死的“丝光”。“年度艺术家”个案研究梁绍基Liang Shaoji在好奇与追问中把握真实的生命体验CAPTURING THE AUTHENTIC EXPERIENCE OF LIFE THROUGH CURIOSITY AND INQUIRY
梁绍基在“丝丝楚吟”展览现场 2024丝丝缕缕，道之所在
THREAD BY THREAD, THEREINLIES THE PATH库：对于您来说，“丝是追问的虔诚”，蚕丝在您的创作中既是物质载体，也是哲学隐喻。您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？
梁：“思是追问的虔诚”，这原是海德格尔的一句话，我将其中“思考”的“思”换成了“蚕丝”的“丝”。以蚕丝为媒介，我持续地对宇宙、生命、天地、社会等展开追问，这也是我个人的独特体验。我曾把自己的创作理念总结为“丝、思、史、诗”四个字。第一个“丝”，指的是蚕丝，它是我创作的物质媒介；第二个“思”，代表着思考，包含我对世界的追问、反思与批判；第三个“史”，是历史，我将创作置于时间与社会的宏观维度中去考量；最后一个“诗”，象征着诗歌所代表的远方，是难以一下子言明的东西。这四个字便囊括了我的所有的思考、追问、阐述与创造。
时间与永恒（局部）“丝丝楚吟”展览现场美仑美术馆 2024“丝”不仅是一种物质媒介，更承载着一种精神。只有当自己亲自感知、体悟到这种精神后，才会对“丝”变得更为敏锐，对其物质存在有更深刻的感触。正因如此，在我的创作过程中，意识与物质、第一性与第二性的界限，在这些领域中逐渐交错、融合。此外，“丝”在东方文化语境里蕴含着深刻的“道”的意味，正所谓“大道至简，大道归一”。看似细微、虚无的丝丝缕缕，实则无处不在，充满了灵性，在虚渺、细微之处蕴藏着强大的生命能量，让人不禁为生命的意义而感到惊喜。所以，在进行创作时，我内心满怀情感，且带着敬畏之心，去理解、运用丝这种东方的材料。
残山水
“丝丝楚吟”展览现场
美仑美术馆 2024
库：在近年与基因科学、人工智能的合作中（如荧光蚕茧、AI模拟蚕丝轨迹），您如何平衡技术的“确定性”与艺术的“不确定性”？
梁：首先，与科技领域合作是一种在追问中的好奇心。在相关技术领域我并非专家，所以我选择与在基因科学、人工智能方面的专业团队携手合作开展研究。我认为跨领域的科技能够拓宽我们的视野，深化我们对思想领域的认知。科学技术的研究与发展是永无止境的，从我的角度看，这种技术的浪漫亦是一种诗和远方。也正因如此，技术的 “确定性” 和艺术的 “不确定性” 碰撞交融，反而催生出了新的可能性。
库：您隐居天台山三十余年，选择与蚕共同生活、创作，在您看来艺术的本质是“自然与人类的对话”还是“生命的自我显现”？
梁：我认为生命的显现也在与自然的对话之中。我的选择算是天时地利的结果，身处江南，我能真切体悟到佛宗道源的独特气息，而这里恰好又是养蚕之地，加之此前我对原始艺术与现代艺术、原始艺术与现代科学之间关系的持续追问，令我满怀好奇。促使我突破了传统编织领域仅局限于手工的做法，拓展了认知边界，感受到了原始力量与能量的强大魅力。在持续创作与不断追问的过程中，一切都自然而然地不断延伸，作品之中逐渐产生一种“神性”，融合了天地人神的内涵。
蚕流
“丝丝楚吟”展览现场
美仑美术馆 2024
库：您的作品强调“过程性”（如蚕的吐丝、玻璃的熔融），而传统艺术更注重“结果”。您是否认为艺术的本质更接近于一种“动态的生成”而非“静态的物”？梁：应该说，艺术的结果也是很重要的，它是艺术精神、方法以及材料运用的综合呈现。但是我还是很强调艺术创作中的动态过程，因为在材料的运动变化中，蕴含着丰富多样的可能性，这些变化往往是静止状态下难以察觉的。而且这种动静的转化是循环往复的，就如同养蚕的周期，周而复始，就像数学符号∞，象征着无穷大。“一蚕一世界，一茧一宇宙”，通过微观层面的蚕与茧，洞察整个宇宙的运行规律。
8字谜（影像截帧）
α
“丝丝楚吟”展览现场
美仑美术馆 2024
库：您将废铁、玻璃等工业材料与蚕丝结合，形成强烈的对比和反差。这种“对抗性”材料语言是否揭示了您对艺术本质的理解——即艺术是“矛盾的和解”或“冲突的共生”？ 梁：选择玻璃，是因为玻璃本身堪称光的容器，与蚕丝一样，对光极为敏感。二者虽有不同，但在对光的敏觉上存在诸多共性。光里面包含时间与空间的维度。以蚕丝为例，看似薄如平面，实则在虚薄之间构建出一种虚幻空间，近观之下，能发现层层叠叠、形态各异的虚态，这种虚态所呈现的虚静、虚无、虚空之感，与东方审美理想高度契合。深入探究，从生物学、量子力学的角度，如原子、粒子到量子纠缠学，都能发现其中蕴含的广阔天地，这促使我不断关注这一领域。
玻璃山水（局部）
“丝丝楚吟”展览现场
美仑美术馆 2024
从老子《道德经》上篇对宇宙、空间、宇宙物理学的诸多阐述，到海德格尔的“存在”哲学，我愈发觉得飘荡在空中的蚕丝，既是一种存在，也是存在者的一种状态。如今，生物学、神话、物理学等多学科知识，极大地拓展了我们对宇宙的认知边界。作为艺术家，对这些领域进行追问，是源于对世界认知的好奇、进取之心以及对历史发展的责任感。至于将废铁、汽车与玻璃组合运用，我常把蚕丝视作人的第二皮肤，因其可制成衣物，而玻璃，以玻璃幕墙为代表，构成了城市的皮肤。当前，城市中玻璃幕墙及各类玻璃器物带来了诸多污染问题，加上城市发展的失控，产生了大量废墟。我运用这些工业现成品，意在警示人们，在文明发展进程中，一旦失控，将会对人类文明造成伤害与倒退，故而将蚕丝与玻璃废弃物连接在一起。以在上海玻璃美术馆举办的展览“溶熔之幻”中的作品“后视”为例，城市中随处可见的撞车事故与废旧汽车，是人类社会发展失控的体现。我将这件作品命名为“后视”，取汽车后视镜之意，寓意人类在快速发展的过程中，需要回头审视。玻璃如水，汽车碰撞后自燃如火，水火相对，这无疑是对人类的一种警示，促使我们反思当下的发展模式。
黑森林
“溶熔之幻”展览现场
上海玻璃博物馆 2024
库：您曾说“蚕是我的老师”，这种对自然生物的敬畏是否源于某种信仰？在物质主义盛行的当下，是什么支撑您坚持三十余年“以蚕为伴”的孤独创作？
梁：这个世上有众多信仰，无论是基督教、佛教，还是其他宗教，追根溯源，在起源阶段都涉及对造物主的敬畏。造物主所创造的不仅仅是人类，而是一个包含万物、人与天地宇宙和谐共生的宏大体系。我一直对原始艺术很感兴趣，在现代主义艺术发展历程中，像毕加索、马蒂斯以及德国表现主义等诸多艺术家，最初都曾回溯到原始文明，从原始艺术中探寻新的认知与突破，以此重新审视这个世界，感受原始力量的强大。当然，我们如今也拥有强大的科学力量，但这一切都离不开人的认知作为基础。就拿当下的AI技术来说，不管科技如何发展，最终的关键依然是人。所有的科技成果都能成为我们的工具、武器，为我们提供知识和知识库，然而，将这些进行综合判断与创造的主体，始终是人。
梁绍基于上海玻璃博物馆创作现场这一命题非常重要。从古希腊哲学，到中国古代的老庄思想，东西方对于自然的认知存在差异。西方从逻各斯主义出发，认知中带有物理性、几何性以及逻辑性；东方则有着自身独特的认知视角。基于此，我对尼采的生命意志、海德格尔的存在与存在者理论，以及庄子的生命哲学、老子的“道”哲学，都充满浓厚兴趣，并致力于将这些不同文化背景下的思想融合贯通。对自然生物的敬畏，并非源于某一种特定的宗教信仰，而是源于对整个宇宙万物共生体系的深刻认知。失控与救赎
OUT OF CONTROL ANDREDEMPTION库：您近年尝试突破蚕丝媒介的边界（如转向玻璃、AI），这种实验精神的内驱力是源于对“艺术可能性”的探索，还是对“自我重复”的警惕？
梁：这还是源于我内心的好奇心以及对未知的持续追问。比如对蚕的转基因实验改造，一直以来，蚕吐的丝大多是白色的，但后来我了解到，通过转基因技术可以改变蚕丝的颜色。与此同时，我注意到佛教中的舍利塔有绿色的，而蚕茧的形态在我眼中与舍利有相似之处。基于这样的联想，我萌生出将科技与艺术创作相结合的想法，通过转基因技术成功培育出了绿色的蚕茧。
荧光
2017~2018
库：您的作品常隐晦地指向生态危机、技术异化等议题（如《后视》中的车祸玻璃），但较少直接介入社会。您如何看待艺术家在社会中的角色？是“隐喻的诗人”还是“行动的批判者”？ 梁：生态危机、技术异化等问题，在现代文明社会中极为重要。以我此前创作的与撞车相关的作品来说，汽车在当今社会极具代表性，全球都在汽车领域展开激烈竞争，而这种竞争态势，在某种程度上暗示着发展的失控，如同一场场无形的“撞车”。
后视
“溶熔之幻”展览现场
上海玻璃博物馆 2024
我认为自己并非单纯的 “隐喻的诗人”，诗人是浪漫的，而我的创作有着更为现实的内涵。就像《汶川石》这件作品，汶川地震后遗址有许多坍塌的废墟，我将这些材料运回，让蚕在上面吐丝。蚕的吐丝行为，一方面像是对废墟的包扎，另一方面由于蚕丝中85%以上是丝蛋白，而丝蛋白代表着生命之源——氨基酸，因此这一创作也有拯救生命的意味。当我看到蚕在废墟上吐丝时，脑海中不禁浮现出木乃伊的形象，这使作品又增添了浓厚的宗教意味。在这个过程中，作为艺术家的我去到汶川，亲身经历并体验了那场灾难，而后通过创作发出了自己对灾难、对人与自然关系的“吟唱”。这不是简单的悲天悯人，而是要在观察与体验中，自然而然地参与其中，去反思人与自然的关系。
汶川石“石”展览现场台州黄岩石窟 2025摄影：金伟琦 @左靖工作室库：在展览“蚕我 我蚕”中，您用蚕丝包裹工业废墟，这种“温柔抵抗”是否暗含对当代社会的悲观态度？ 梁：当今世界所呈现出的种种现象，揭示了我们社会存在的潜在危机。然而，我用蚕丝包裹工业废墟这一创作行为，并非表达一种悲观态度。相反，这是对危机的客观凝视，也是对蚕所展现出的生命力量的赞美。蚕以柔弱之躯，凭借坚韧的生命意志，呈现出以柔克刚的特质，这与尼采所阐述的生命意志相契合，也如同中国人诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干” 所体现的奉献精神，值得我们赞颂。蚕丝本身具有独特的美感，其虚渺、静态的存在，蕴含着崇高之美。在创作过程中，蚕丝所展现出的刚与柔、阴与阳、黑与白的对立统一，以及那种绵绵不绝的韵味，是其他材料难以企及的。而且，蚕丝在作品中仿佛是“活”的，其蕴含的生命力不断延续、延展。
冰床
“溶熔之幻”展览现场
上海玻璃博物馆 2024
在“溶熔之幻”展中还有一件很重要的作品《冰床》，创作于疫情封城期间。在琉璃体块中仿佛有几缕蚕丝流动着。这是冰河时期生命的遗迹，还是疫情的存在显像……？由于我用透明无色的琉璃制作之，琉璃是佛教的法器，故其有复生的含意。显然易见，《冰床》与99年参加威尼斯双年展的“小床”比较，二者指向不同，耐人寻思，《冰床》直击当下世界现实。库：您近年与科技团队合作，是否意味着艺术家需从“个体创作者”转向“跨学科协调者”？这种转变是否削弱了艺术的独立性？
梁：其实我很早就开始关注科技领域的相关动态，也阅读了大量与之相关的书籍。但我毕竟不是生物、化学或物理学等专业领域的研究者，科技团队拥有专业设备以及专职研究人员，在技术层面的深入探索与我作为艺术家的创作视角截然不同，所以与科技团队合作对艺术家而言是一种很好的组合。倘若艺术家自身具备跨学科的专业能力，那固然很好，但多数情况下难以做到。对我来说，与科技团队合作源于内心的好奇心，这也是艺术家应有的一种心态。这种好奇心驱使我关注社会发展方向，对社会的变化保持敏锐感知。
我并不认为这种从“个体创作者”向“跨学科协调者”的转变会削弱艺术的独立性。艺术与科技的合作，并非让艺术屈从于科技，而是借助科技的力量拓展艺术的边界，丰富艺术的表现形式。在合作过程中，艺术依然坚守自身的审美价值与表达内核，以独特的视角对科技成果进行艺术化的解读与呈现。通过跨学科合作，艺术家能够汲取不同领域的知识与灵感，从而在更高层次上实现艺术创新，进一步强化艺术的独立性与独特性。
倾天柱
“溶熔之幻”展览现场
上海玻璃博物馆 2024
库：刚才您提到蚕丝是很有韧性的，蚕丝脆弱易朽，而玻璃、金属坚硬持久。您选择这两种材料是否在探讨艺术的“永恒性”问题？例如《冰床》中的玻璃能否超越时间，而蚕丝是否因“短暂”更具震撼力？梁：的确，从耐久性来看，蚕丝无法与金属和玻璃相提并论，它相对脆弱易朽。然而，蚕丝有着自身无可替代的独特魅力。它所散发的温暖质感别具一格，尤其是当你亲眼见证一只小小的蚕，缓缓地吐出长达七八百米甚至一千多米的丝时，那种对世界神奇之处的惊叹，以及对蚕丝蕴含力量的感慨便会油然而生，而这种感受唯有亲身实践才能深刻体会。在探讨艺术的“永恒性”时，不同材料有着不同的表达。玻璃因其坚硬持久，在作品中或许能传递出一种对超越时间的向往与象征；而蚕丝的“短暂”，恰恰以一种生命历程的浓缩，展现出生命即便短暂却全力以赴的震撼。
沉链：生命不能承受之轻
“蚕我 我蚕”展览现场
上海当代艺术博物馆 2021
其实，我每次举办展览都有一个整体的布局和构思。在上海玻璃博物馆举办的展览“溶熔之幻”，是以火与水为主题，因为玻璃兼具液态和固态的特性，在这个展览中，它展现了我们生存环境中截然不同的两面。一方面，呈现出诸多危险的情境；另一方面，整个空间被设计成漆黑的样子，象征城市中玻璃幕墙带来的空气污染问题。而在长沙美仑美术馆与沈勤的双个展“丝丝楚吟・幽幽清音”中，我想将湖南地域文化中深厚的文化内涵都激发出来，所以将洞庭湖的泥掏出来，泥在这里代表着大地，我希望能进一步深入审视、研究和学习当地文化。
湖鉴
“丝丝楚吟”展览现场
美仑美术馆 2024
总的来说，每次展览我都有自己的策展思路，艺术家通过作品表达自己的感知，虽然很难说能把所有问题都阐释清楚，但都是依据自己的感知去反映社会。就这几次展览而言，我使用的材料丰富多样，既有柔软的蚕丝，也有金属、玻璃等其他材质，这些材料的运用都是根据创作命题自然生发出来的，并非事先固定设定好的。所以，这样的“空间叙事”并没有远离个体性的生命体验，反而是在公共性的空间中，为个体提供了更为多元和深刻的生命感悟机会。
泥上舞
“丝丝楚吟”展览现场
美仑美术馆 2024
库：在当代艺术市场与学术评价体系中，您的作品常被贴上“生态艺术”“东方哲思”等标签。您认为艺术的价值应如何评判？是观念的创新性、社会的启发性，还是美学的感染力？ 梁：对于艺术价值的评判，可谓见仁见智。在我看来，艺术作品其实是艺术家内心对世界真实感知的一种反映。通常，人们会从美学、观念等方面对艺术提出要求，艺术家自身也会关注这些课题。然而，我认为关键并非先预设这些评判标准，而是艺术家要先形成自己对社会的独特态度，在此基础上，艺术所蕴含的美学特质、创新观念等才会自然生发出来。我始终觉得，优秀的艺术创作灵感，往往是在不经意间突然涌现的，并非通过苦心孤诣地刻意寻找就能获得。因为刻意为之的创作，可能会失去那份源自内心的真诚与自然，而这种真诚与自然恰恰是艺术价值的重要组成部分。
悬“丝丝楚吟”展览现场美仑美术馆 2024
湘魂“丝丝楚吟”展览现场美仑美术馆 2024库：您曾提到“未来的创作要更危险”，这种“危险”是指什么，是否意味着突破现有媒介或直面更尖锐的社会议题？
梁：随着未来 AI 技术的日益强大，它与艺术家之间的竞争态势愈发明显。AI 创作速度快，效率高，但我认为艺术家应从 AI 技术中汲取养分，充分利用这些科技成果。不过，在这个过程中，艺术家必须牢牢把握自身真实的生命体验。如果创作仅仅呈现出冰冷的数字内容，那就失去了艺术的核心价值。艺术家的作品应当充满人性与温度，源自生命中真切的体验和真实的经历，绝不能被技术所吞噬。注：图片由梁绍基和香格纳画廊提供，
拍摄：林秉亮、林维嘉等。
艺术家简介
梁绍基Liang Shaoji1945年生于上海，现工作和生活于浙江天台
梁绍基在中国美术学院师从万曼研究软雕塑。三十余年来，潜心在艺术与生物学，装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。
重要展览：重要展览：梁绍基：丝丝楚吟，美仑美术馆，长沙（2024）；梁绍基：溶熔之幻，上海玻璃博物馆，上海（2024）；四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展，吴文化博物馆，苏州（2023）；梁绍基：蚕我 我蚕，上海当代艺术博物馆，上海（2021-2022）；物质的魅力: 来自中国的材料艺术（巡回展），洛杉矶郡艺术博物馆、Smart艺术博物馆（芝加哥），美国（2019-2020）；梁绍基：恍，木木美术馆，北京（2018）；库里巴蒂当代艺术双年展，奥斯克·尼迈耶博物馆，库里巴蒂，巴西（2017）；梁绍基：雲上云，中国美术学院美术馆，杭州（2016）；艺术怎么样？来自中国的当代艺术，阿尔里瓦科展览馆, 多哈，卡塔尔（2016）；梁绍基：元，香格纳画廊，上海（2015）；艺术之变，海沃德美术馆，伦敦，英国（2012）；云，梁绍基个展，香格纳H空间，上海（2007）；第三届上海双年展，上海美术馆，上海（2000）；第五届里昂双年展，里昂，法国（2000）；第六届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，土耳其（1999）；第四十八届威尼斯双年展，威尼斯，意大利（1999）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）等。梁绍基于2002年获中国当代艺术奖（CCAA）；2009年获克劳斯亲王奖。
