第四部分 资本主义社会时期

第六章 浪漫时期的音乐（1820—1910）

第一节 概述

向阳光

浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。音乐上的浪漫主义运动稍晚于文学。浪漫主义音乐强调个人的自我表现，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。

1827年，贝多芬的逝世，便结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲文化，正经受着浪漫主义潮流的洗礼。

也就是说，在1820年以后，随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐，大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼（“拿破仑之后，有个英雄的声势无远弗届，只有文明的疆界才是他的边疆。”——司汤达评价罗西尼）等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩。

罗西尼

可以说，1830—1900年，浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展。贝多芬是“古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人”，即贝多芬为“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”之人。贝多芬之后，19世纪初期，古典音乐进入浪漫主义时期。也就是说，从19世纪开始，音乐中的浪漫主义因素占据重要地位，音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。即浪漫主义时期是指西方19世纪前后一百年的音乐历史，它对该时期大多数的作曲家有着深远的影响。浪漫主义时期的音乐的特点比较综合，标题音乐盛行，音乐个性张扬，多表现崇尚自然。

一、时代特征

经过法国大革命的洗礼，人的价值得到充分肯定，在音乐中表现自我尤为盛行的同时，公开的音乐会成为重要的形态，为取悦听众，音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。纯音乐是表达超凡脱俗的浪漫情感最好载体，期望与其他艺术门类相融合的“整体艺术”观念以及标题音乐也受到了关注。随着民族主义思潮的发展，各国作曲家都非常重视音乐中的地方因素。

在东欧、北欧和南欧诸国，发展民族音乐文化成了一种自觉的运动。音乐家们收集整理和出版民间音乐，以本民族的历史传说、人民生活、自然风光等为题材，偏爱歌剧、标题交响音乐、艺术歌曲和器乐小品等体裁，运用民间歌曲舞曲的音调和节奏，发掘民族音乐的种种表现手段，形成具有民族特点的音乐语汇，这一音乐实践活动被称为“民族乐派”。

民族乐派是浪漫主义音乐潮流中的重要力量，为19世纪西方音乐注入活力和增添色彩。音乐向更广泛的群众普及，业余音乐生活日趋活跃，带动了音乐评论、音乐出版业的发展。为培养音乐建立了专门的音乐教育机构，不少人既是著名的作曲家、演奏家，又是优秀的教师。19世纪运用的音乐语言对于古典时期既有承袭的一面，也有革新的一面。调式、和声体系以及曲式规范等基本相同，只是手法更丰富、更个性化、更自由。各种体裁与当时的音乐思潮同步发展，直接反映了音乐的时代特征。

浪漫主义时期，欧洲正处于翻天覆地的变化。随着1840年英国率先完成工业革命，整个欧洲集体开始了轰轰烈烈的脱胎换骨。工业化和城市化使得乐器制造工业，有了很大的发展，乐器开始变得廉价，寻常的家庭也能承受的起。同时，音乐家大批的独立发展，不再依附于宫廷和贵族，于是诞生了音乐经纪人和乐评这些职业（舒曼曾经就是音乐经纪人和乐评人）。

到了19世纪中期，欧洲因受启蒙运动影响，使整个文化艺术界得到颠覆，随着欧洲民族主义思潮的蓬勃兴起，更是涌现出了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派，艺术家们都主张个性的解放，艺术作品包括音乐作品都带有浓厚的个性与表现力。在浪漫主义中期之后，不同国家的音乐家们为求本国音乐的发展，作品都带有明显的本民族特征。各国作曲家们通过民族调式与旋律性强的音乐，来表达对祖国的思念与深沉的爱。

值得一提的是，整个19世纪，由于城市化的发展，移民成为一种常态，所以不少音乐家都是身在异乡，加上“狂飙运动”等一系列情感上的催化，民族性成为19世纪浪漫主义音乐创作的重要主题，不少国家都出现了民族代表音乐家或者民族乐派，这些民族国家用自己民族音乐语言进行创作的音乐家，主要有如波兰的肖邦，捷克的德沃夏克、斯美塔那，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，以及俄罗斯的格林卡、

柴科夫斯基、“五人团”（又称“五人强力集团”、“新俄罗斯乐派”、“巴拉基列夫小组”。由巴拉基列夫、穆索尔斯基、科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团，严格来说应该是六人，形成于1856—1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。

强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献）等，都是民族乐派的伟大作曲家。随后，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等，为世人所熟知的音乐家加以完善。在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳时代，竟然发展到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫等的贡献，也不容小觑。他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒《第八交响曲》（千人合唱）这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡，起到了至关重要的作用。

浪漫主义音乐，抛弃了古典音乐以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。整个19世纪的浪漫主义音乐呈现出朦胧，不规则的游离之感，为20世纪的音乐发展奠定了基础。