在纽约东村(East Village)，有一家非常有个性的日式餐厅。

餐厅名字叫做Shirokuro，在日语里是表示黑与白的意思，强调一种冲突和碰撞。

店内不使用高科技的手段，仅仅使用最原始的绘画方式，让店里呈现出一种奇妙的漫画般的平面感。

正如同店名一样，整个餐厅的装饰风格，主体都是用黑色描边，白色留白的素描手法。同时线条又不那么严谨硬朗，有些部分涂抹的更随意，粗细不均，呈现出一种很强烈的手绘风格。

对于原本就是平面的事物，绘制上采用一些手法增强了立体效果。比如地面采用类似年轮的线条样式，墙面除了方块般不规则的手绘砖，还有一些人物壁画以及看起来有点立体感的架子，盆栽等。

为了更进一步增强立体感知，甚至使用了折纸假花插在真实花瓶里的做法。

而对于原本就是立体的三维事物，比如桌子椅子等，却在边缘做了各种线条的描边，让它们看起来更扁平化，更缺乏棱角的感觉。

两种不同的做法，让三维的事物更像二维，二维的事物更像三维，造成一种真实与虚幻的矛盾和错觉，不知道身在其中，是不是有种恍若隔世之感。据说有顾客走在其中，不小心的时候还会直接撞上椅子。

“Shirokuro是一个让你感觉沉浸在艺术里的地方”，49岁的James Lim说道，他是这家店的其中一个老板。

店里奇特充满视错觉的设计实现，归功于艺术总监Mirim Yoo，她曾涉足奢侈美妆行业。为了餐厅里的效果呈现，据说花费了她三个月的时间来绘制。

Mirim Yoo表示，她想让顾客感觉掉进了一本素描本里。

James Lim和Alex Kim一起合作开了这家餐厅，他们表示，最早是受到了亚洲旅行的启发。

Lim说道：“大约10年前我在韩国的时候，这种风格非常流行。我最初看到这个概念的时候就在想，纽约也需要这样一个地方”。

图为餐厅另一个老板 Alex Kim

据说，这场二维设计风格的热潮，最早起源于2017年韩国首尔开的一家咖啡厅，在这之后，这一现象便席卷亚洲。

接着，这种趋势也开始向西方传播，在巴黎、达拉斯、芝加哥以及其他城市都开设了这类餐厅，不过每个餐厅都有各自不同的主题。

“来自亚洲的趋势需要一段时间才能传到这里。” Lim说道。

由于所有东西都是手绘的，餐厅光开业就花了几个月时间，但Lim表示：“我们不想让它看起来像墙纸，我们希望艺术家的手艺体现在餐厅的方方面面，从墙壁到地板，从桌子到椅子。这样，它就不像批量生产的产品那样，而是更具特色。”

作为一家餐厅，最重要的当然还是食物。在食物方面，它完全摆脱了黑白单一色调的风格，用千变万化的寿司拼盘，与简约明快的用餐环境形成鲜明对比，仿佛一种纸片人脱离绘本与现实交互的童话体验。

在菜品上，除了传统的鲷鱼和金枪鱼等经典寿司，菜单上还有诸如拌有鱼子酱的金枪鱼碎与日式蛋羹以及海胆的创意组合。

目前由于开业还不算太久，菜单和价格尚未最终确定，但顾客可以选择50美元10道菜的套餐，或80美元16道菜的套餐。

图为16道菜的菜单

当然，单点也是可以的，比如三个寿司卷25美元的性价比套餐。

店长Lim希望，即使环境的新奇感逐渐消退，食物的味道也能长久地留在顾客的记忆中

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