张旭光先生曾评价王冬龄先生乱书，认为乱书通过将汉字重叠，让懂草书和不懂草书的人都无法识读，这样就打破了书法审美固有的文化壁垒，同时它本质又是书法，所以就成为世界性的书法艺术，这是真正的文化自信，这是十分伟大的。

张旭光先生的这番评价引发了很大的争议，很多人认为如果书法失去了可识读性，那么书法的本质就变了，就不再是书法，而是由文字组成的绘画。

同时还有人认为为了让书法走向世界，牺牲文字的可识读性，这样的作品不应再称为书法，更不应该以书法的身份走向世界，这样让世界对书法产生错误的认识。

还有人认为书法作为中国传统文化艺术，没有必要为了迎合外国人的文化差异而牺牲文字的可识读性，这是一种文化自卑的表现。

尽管很多国人对于乱书存有反感，但是并不影响乱书在国际艺术界备受赞誉的事实，乱书屡屡拍出高价，并且被很多国际知名艺术机构收藏。

乱书让世界了解并接受了中国当代书法艺术，了解了中国传统文化艺术，书法甚至走上了世界时装T台，真正成为引领时代潮流的创作元素。

尽管如此，仍然有人在为书法是否该主动走向世界的问题而纠结，特别是还牺牲了文字的可识读性，让书法与绘画混淆。

书法作为中华文明重要的组成部分，曾凭借强大的中华文明远播海外，至今影响着亚洲很多国家文化的发展。

但是随着中国日渐封闭，书法并没有发展成为世界性的强艺术，更值得注意的是，率先震撼国际艺术界的现代书法作品并不是中国书家的作品，而是日本的井上有一。

这带给中国书法一个非常危险的信号，那就是书法可能被认为是日本的文化艺术，我们传统的文化艺术有可能因此被抢走。

对于这样的但有很多人不以为然，认为本来属于我们的东西，是无法被别人抢走的，不过需要注意的是当今在世界文艺领域充斥着太多日本元素，其中很多都是源于中国，但是都已经被烙上了日本符号。

这种情况已经混淆了国人的认知，很多国人分不清国货和日货，比如汉服和和服，中国灯笼和日本灯笼等等，所以才会出现在一些欢庆场所出现太多日本风的荒诞情况。

日本文化对中国的反噬是十分明显的，至今我们使用的很多词汇都源自日本，比如科技、健康、地下室等等，日本很早就通过开放将文化传播至世界，抢占了主导地位，影响了别国文化发展。

改变认知并不是一个简单的事情，不能单纯的认为我们的好东西拿出去别人就一定会认同，首先要让对方能够理解才有可能持续关注，有兴趣了解我们的艺术。

这就要求书法要尝试与世界文化接轨，当今很多书法家都在极力的将书法艺术推广向世界，向世界介绍中国传统文化，比如王冬龄先生就被国外很多知名高校聘为艺术教授，这都是书法的骄傲。

书法想要发展成为强艺术，在世界艺术之林占有一席之地，成为中华传统文明的代表，就不能封闭，而要积极的走出去，让世界了解书法，进而了解中国文化。

如果现在我们还在纠结书法是否该走向世界，书法该如何走向世界，那么书法就真的要被打上日本的标签了。