你见过最离谱的文化输出究竟是什么呢？

不是孔子学院，不是功夫电影，而是一款游戏，居然让意大利小伙专程飞越8000公里，跑到山西平遥去学剪纸。阿雷的手机里存着三百多张《黑神话：悟空》的截图不过他却分不清饺子与馄饨的差别——这种既荒诞又真实的当代文化传播景象，正在全球疯狂地被复制着。

当晋祠圣母殿的盘龙柱，在游戏里变成了BOSS战场；永乐宫壁画里的玉女，成为了NPC。数字世界的文化符号，突然击穿了次元壁。2024年山西文旅局数据显示，境外游客参与非遗体验项目，同比暴涨40%，而且其中35%的游客竟然明确表示受游戏影视影响。

那些在Steam评论区争论“孙悟空该不该戴紧箍咒”的老外此刻正举着手机，在双林寺寻找彩塑原型。

TikTok上#ChineseMythology话题累计播放量突破50亿次，比大英博物馆全年访客还多三倍。

德国的玩家，把游戏中的“铜钱剑”打造成了巧克力模具，而且西班牙的主播，通过皮影戏的方式，再次展现了白骨精这一经典故事。这类由玩家自主开展的二次创作活动，让文化传播步入了一种恰似“人传人”的状态并且它生动地展示了不同文化之间交流与融合的奇妙历程，着实令人惊叹。

山西文旅所推出的“通关文牒”集章活动，将古建打卡转化为了游戏任务链；解锁一张剪纸体验券，竟然比氪金抽卡还要让人沉迷其中。

阿雷的剪纸直播间，竟然意外地变成了文化碰撞的场所。他给雷震子添上了，那威尼斯的面具；给蜘蛛精穿上了，这普拉达的高跟鞋。二百多个外国网友随之，创作出了赛博版的《西游记》角色。这种解构再创作的过程，就如同当年敦煌壁画融合希腊犍陀罗艺术的历史重现。故宫与《黑神话》联名的数字藏品，二十分钟便售罄三万份，这表明：年轻人并非讨厌传统，而是抵触说教。

大英博物馆的策展人悄悄对展品说明进行了更新，在元代道教壁画旁，新增了游戏武器的对比图；在唐三彩胡人俑的展柜处，标注了“类似游戏里的奔波儿灞”。这种“游戏语言注释”，竟然使观展量提升了130%，并且比任何学术论文都更为有效。当伦敦的小学生指着水月观音像，居然喊出“这是复活点吗”，文化传播的底层逻辑已然被改写。

敦煌研究院正在把莫高窟第257号洞中的九色鹿壁画，精心打造成一个3D解谜游戏。这款新颖的互动体验计划于未来几年内在全球上线发布在人们眼前进行呈现及试玩探索世界文化遗产以不同的视角的方式尝试展开其中魅力；通过创新的手法巧妙地结合古老的壁画艺术与现代的电子元素其能引导并带动更多的人更广泛去了解和喜欢中国博大精深的古老文化对人们的吸引力以及喜爱程度同时为传统文化的传承与发展开辟了新的途径提供了新思路与方法论工具让更多人参与进来共同推动传统文化的发展和传播工作不断向前推进发展壮大起来。

想象纽约的高中生借助虚拟现实技术亲自去绘制那精美的飞天藻井；东京的上班族于手机游戏之中着手修复那《五台山图》的残卷。这样的情景，或许才称得上是真正意义上的“数字丝绸之路”。

当游戏公司开始招聘文物顾问的时候；当剪纸艺人接收到海外订单的时候。传统文化呀，终究找到了它的“金箍棒”：足够酷呢，才能打破次元之壁。传统文化凭借其独特的魅力，在现代社会中焕发出新的活力，就像那根神奇的“金箍棒”一样引领着文化的传承与创新之事。