在藏区老银匠的作坊里，阳光透过斑驳的窗户落在工作台上，那些未经抛光的银片泛着钝钝的光。

老人用布满茧子的手指捏着錾子，每一道纹路都要反复敲击上百次——上世纪五十年代他跟着师父学艺时，整套錾刻工具需要三年才能打磨顺手。

如今他早已是一名熟练的师傅，作品中到处都是细小的锤痕，这是现代机械冲压永远不会展现的生命印记。

苏州古城也有一些老银匠，錾刻师傅们仍保持着清代"一器千锤"的传统。制作一枚银锁片需经历十二道工序，仅"退火"环节就要反复九次。

全国各地的很多角落里，类似的匠人很多，无数传统的手艺人年岁已高，当传承与生存冲突，年轻人也很无奈。

那个时代纯手工錾刻镶嵌一件作品，所耗费的时间和精力远非现在能比，不求成本不求速成，这种精神现在还有么？

手工银饰将蜜蜡、珊瑚、松石连接在一起，没有抛光的银和风化严重的蜜蜡尽显岁月痕迹，连松石和珊瑚也带着异域风情了。

有的作品是可以传承的，一代一代人触碰的痕迹和积累的德行只会越来越浓郁，且很难复制，才是我们独有的奢侈品。

所谓美，一定不是表面所呈现的肤浅的色彩，而是内外兼修表里如一的纯粹和深远，并且耐品，也经得住时间的考验。

或许真正的传承从来不是精确复制，而是像老银器上的包浆，在无数次的触摸中累积人文的厚度。

那些被风霜模糊的纹样、被岁月改变色泽的蜜蜡、在代代相传中愈发温润的银胎，都在提醒我们：有些美需要以生命为单位丈量，有些价值必须经过时间发酵才能显现。

在这个追求即时满足的时代，或许我们更需要学会欣赏——甚至珍视——那些需要等待、需要耐心、需要以岁月为砧、以生命为锤才能锻造的"不完美的完美"。