在古典文学发展史上，秦是一个具有划时代意义的朝代。秦朝是中国有史以来最早的一个多民族联合的国家，其社会的发展对后世产生了巨大的冲击。从美术角度看，秦的雕刻也很有价值。

它的发展过程与特色，在中国古典雕刻的历史进程中，更是一个不可分割的整体。它的产生与发展，不仅仅是我国历史与文化的反射，更是古典美学与艺术的集中体现。

初秦时期的雕刻

一、早期秦代雕刻的历史沿革

秦代早期雕刻艺术的发展，始于先秦。中国的雕刻在先秦时代已由单纯的形体逐步向细腻的表达发展，并为早期的秦代雕刻打下了良好的条件。

早秦时期，因为秦国位于西北边疆，又受多个民族的长期冲击，所以，早秦时期的雕刻呈现出一种明显的“外来”色彩。

而随着秦国在中国的不断崛起，又为秦早期雕刻艺术的发展创造了良好的环境。

二、初秦时期的雕刻艺术特征

1.体裁

早期秦俑的造型特征是简单、简洁、质朴。这种现象的产生，与秦国所处的地域条件及各民族的历史文化有着千丝万缕的联系。无论是关中还是秦国境内的陕北，都出现了一些以动物、人物为题材的雕刻，它们以简洁、质朴的形式展现了一种生机与自然的美感。

2.科技

早期秦俑的工艺特征是精细、细腻、自然。在雕刻工艺上，早期的秦俑运用了线条勾勒、平面雕和圆雕等各种技法，使其具有了较强的表现力和真实感。早期的秦俑在材质上多采用天然材质，如黄土、石灰等，使得其造型具有一种天然的美感。

3.主题

早期秦代雕刻的主题包括生活场景，人物形象，动物形象。从人物特征来看，早期秦国雕刻中的人物主要是赤膊以及头戴簪冠，这些都体现了那个时代人们的生存状况以及他们的文化特征。在秦早期雕刻中，以凤凰、龙和鱼等为主体，显示出对外来文明的渗透。

三、引用相关的文献资料及实际图像进行研究

在以上的研究过程中，笔者还援引了大量的有关资料及实物照片，为本研究提供了佐证。举例来说，我们可以从《秦俑艺术》一本关于秦早期雕刻的一些具体的图像入手，来阐述其特征与样式。

在此基础上，结合《中国雕塑史》与《秦汉石刻》这两部秦早期雕刻史的相关文献，对其发展与特征进行深入剖析。

比如《秦汉石刻》就记载了一系列先秦时期出土的浮雕和石雕，它们不但拥有着独特且优美的造型，而且在历史、艺术、文化等方面都有着重要的意义。

秦始皇陵兵马俑和东汉皇帝明堂石刻，堪称中国雕刻艺术的精品。藉由对秦早期雕刻作品的考察，我们将能更好地认识它的样式与特色，并能更好地认识它对于中国雕刻艺术所起的作用。

在中国早期秦代雕刻的发展过程中，早期秦代雕刻既有其悠久的历史，又有其特殊的人文意义，同时也显示了中国古老美术特有的神韵。

初秦时期的雕刻

一、秦代中叶雕刻艺术的演变过程

中间的秦代，又名“第二代秦”，在秦代的发展过程中，从前209到前207年，是一个重大的时期。这是秦国政治经济文化不断发展的一个重要阶段，而雕刻也逐步走向了成熟。秦第二代，以出土的石刻、兵马俑为主，

二、秦中期石雕艺术特征

1.体裁特征

2.技术特征

秦代中期的雕刻技法以雕刻、陶塑为主。在石雕的创作过程中，石匠运用凿子、石锤等手段，将人物的形体塑造得更加立体，更加有层次。

而在塑像方面，采用了胎，坯，釉，烧等技术。另外，在这一时期，秦代的雕刻还吸收了其他时期的技艺，比如殷商时期的金鎏银工艺，使得这些雕刻更为精致。

3.主题特征

在秦中期，雕刻以人物、动物和器物为主。从秦国的形象来看，这一时期的雕像主要是官吏、武将、宫女和车驾等，以反映当时的政治、军事和社会状况。

晚秦雕刻

一、秦代晚期雕刻艺术的演变过程

在中国美术发展史上，秦晚期是一个具有重大意义的时代，同时也是中国美术发展史上的一个转折点。秦一统六国后，在文化上进行了一系列的革新，在美术上进行了革新。就雕刻而言，秦代晚期的雕刻从最初的摸索到逐步完善。

到了秦代晚期，雕刻的内容就多了，多了一些生活场景，也多了一些神话传说。“秦俑”与“秦壁画”是较为典型的一种艺术形式。

二、晚秦雕刻艺术在样式、技法和题材上的特征

与早期相比，晚期秦代的雕刻在形式上有了较大的变化，在形式上也有了一定的规律性。以秦兵马俑为代表，其形象严谨而刚毅，所表现出来的冷酷坚毅，与其高度集中的意识形态相一致。从工艺上看，晚期秦俑的工艺主要有浇铸、锻烧、刻划三大类，而浇铸工艺又是其中的佼佼者。铸法的运用，使秦代晚期的雕刻技艺得到了极大的提升，表现为形体更为精确，线条更为圆滑。秦代晚期的雕刻，多是一些实用的器物，生活的场景，还有一些神话传说。秦俑上有秦军的构成，以及各个兵种所使用的武器和队列，而秦国的壁画上，也有秦国王公大臣们的日常生活，有打猎，游玩，宴会等等。

中国古代雕刻艺术在古代社会的地位和作用

一、秦代雕刻在中国美术中所起的作用

秦时期的雕刻，其艺术形式，具有很强的战斗色彩。其艺术形式给后人留下了深刻的印象，尤其在汉、唐两代。到了唐朝，又有了新的发展，形成了“秦汉唐风”，也就是中国美术的象征。此外，秦的雕刻在技法上也有许多革新，特别是在技法，用材上。秦的雕像不仅广泛运用青铜和石头，而且还运用了浇铸、雕刻、拼接等新技术。在后期，这种技术方法也得到了普遍运用。秦代雕刻的主题多为军政相关，由于秦始皇一贯重视兵权，所以这个主题在那个时期很受欢迎。后来，这个主题也被大量运用到现代雕刻作品中，并逐渐形成中国文化的一个重要组成部分。

二、论秦代雕刻作品的美学价值与内涵

秦雕刻的美学意义，很大程度上体现在它所表现出来的形式与技法上。由于它与其它时代的雕刻有着明显的区别，所以，它的艺术价值是很高的。同时，它还运用了很多新的技法，对后来的雕刻创作也有很大的启发和参考作用。它对于中国古代美术的发展具有重要的指导作用。后人对秦雕塑的造型、技法、题材等都有很好的借鉴。同时，它在主题、形制等方面也对后人的创作产生了不同的影响。比如，在唐朝石窟里，就有很多与秦时期的兵马俑很相近的塑像。同时，清朝的陶瓷艺术也深受秦人的影响，许多瓷器都是以秦人的形象和主题为原型的。

在中国古代雕刻史上，秦代雕刻的发展历史是一段非常有意义的历史。秦代雕刻艺术在很短的时期里获得了很大的成功，这与其所处的时代和时代的政治、经济形势有着密切的关系。这些作品在形式、技术、主题上均有开拓性的突破与革新，表现出浓厚的时代性与文化意蕴。从美学上讲，它是极高的，也是极有意义的。其雕塑技巧与细部的刻画，呈现出极为富于变化的美感