我经常看到很多人的对檀健次的评价是:“天选沈翊”，“天选相柳”，“天选唐奇”！就是大家都觉得这些角色身上都有和檀老师相似的地方。
但其实，当“天选”被说的多了，慢慢的大家因为他和角色的相似度太高就会忽略一点：其实这些“相似”更多的是檀健次对于角色的理解和研究后的演绎。
那么沈翊、相柳、唐奇，这三个经典角色当中，哪个角色的饰演难度最高呢？
说起来有时候，还真挺玄学的耶！檀健次的这三个角色，相柳+沈翊=唐奇，“因为相6+沈1=唐7”还都是十八笔！
没谈成恋爱的相柳+没谈过恋爱的沈翊=纯情唐奇！
无处不在的相柳+温柔细腻的沈翊=甜口男鬼唐奇，啧！虽然但是真的感觉很有道理！
没想到檀健次三个完全不同的角色能以这种形式串在一起，而且相柳是桐华写的，沈翊是原创，唐奇是桐华写的，哈哈，果然命运是有逻辑的！
1️⃣沈翊难在疏离落地！
《猎罪图鉴》沈翊：温柔细腻的天才画像师，兼具艺术家的敏感与侦探的锐利，填补了国产剧职业形象空白。
沈翊，一个原创剧本的原创角色，在剧不被平台看好的情况下，横空出世成了多少人的白月光！
第一次看檀健次的剧是《猎罪图鉴》，当时完全不认识他，记得看剧的时候还和朋友说，这个男孩演长的真好看，演技好自然！
当时完全被檀健次的演技惊喜到了，其实沈翊这个角色并不好演，诠释沈翊最大的难点，是角色所有的爆发力是内在的，一不小心很容易演成面瘫或者苦大仇深的样子，但是檀健次的演技和台词太自然了，我完全看不到“演”的痕迹！
特别是第二季的沈翊如果没有檀健次的演技加成，会显得很空泛，画心毕竟是一个很笼统很难具象化的概念。
但是沈翊面对罪犯时眼中自带的故事感和气场，让你丝毫感觉不到他演的痕迹，仿佛他就是做过警察画像师这个职业！
一直认为演戏界有种莫名的共识，好看的刑侦或者正剧这种，有演技没颜值，而偶像剧，有颜值没演技，就很难受，要么不够漂亮，要么木头美人尬剧情，看不下去，但是檀健次真的是演技与颜值并存！编剧给了沈翊躯壳，檀健次给了沈翊灵魂！
沈翊给人的感觉太干净了，文艺清新，彬彬有礼，灵动的眼神，软萌无辜的神态，唯有檀健次这种不被俗世所浸染的人才能有这种干净的眼神！
沈翊—目前是个国内电视剧无代餐的人设。美貌，冷静，睿智，天才，但是兼具随和，温柔，神性的悲悯，同时还有一点隐藏的对极致的追求和疯。
真正的天才人设，而且是完整的天才人设。第一个让檀健次演刑侦的简直是天才！
沈翊既艺术又破碎，既强大又温柔，既疯批又执着，这种矛盾反差集中在一个人身上，可以将所有矛盾和谐统一的，只有檀健次可以做到。
除了檀健次想不出还有谁能演出沈翊，真正的人设高能美强惨（被心魔困扰），智性恋天花板！
论沈翊在内娱的独特之处，首先猎罪图鉴是原创IP，沈翊是原创角色！
没有所谓的书粉原著粉加成，却能达到连续两季都是爆剧水平，含金量可以说是相当的高，沈翊的塑造是剧集成功的关键因素！
2️⃣相柳难在还原还魂！
相柳外表清冷性格有些孤傲执着，武力值超高看起来就很A和沈翊完全不同！
《长相思》是我看檀健次的第二部剧，如果说沈翊是我的白月光，那么相柳就有一种白月光被泡在福尔马林里的痛！
即使小说已经看了好几遍，但亲眼目睹相柳战死的那一刻我还是泪流满面！相柳战死从衣发胜雪到血染白衣，从此世间再无相柳！
最擅长射箭的人最后万箭穿心，第一次看完电视剧为一个角色哭了好久，沉浸式伤心！
特别是《等不到的等待》音乐一响眼泪就止不住。蛊仿佛没种给小夭，全种我身上了。从此看雪是你，看月是你，看海是你，无一不是你。
相柳，从选角时候的不被看好一片骂声，到播出之后惊艳众人的抠书式演技，甚至不仅仅是抠书，剧柳比书柳更鲜活更立体（主观感受）。
相柳在我这里绝对是古偶仙侠男神天花板！
有网友评论檀健次如今角色大爆，完全是吃了相柳红利！但是我觉得，没有演技又读不懂角色的人，怕是演不出相柳这个角色的十分之一！
小说中相柳的“妖性”更多靠读者想象。
而檀健次通过肢体语言和声线切换，赋予角色鲜活骨血:蛇瞳微缩、冷笑时嘴角不对称、战斗时肢体扭曲的非人感，将“非我族类”的异质感具象化。
剧本弱化了相柳对小夭的情感铺垫。檀健次则是用戏份补足动机。
檀健次的外形与气质高度贴合“美强惨”设定，其个人舞蹈功底更让相柳的打戏兼具力量与妖异美感，直接推动角色二创高度传播。
而檀健次本人和工作室对于相柳角色之用心，完全是让内娱艺人汗流浃背的程度！自费为相柳拍摄小剧场，审美超绝的高质量海报，长达36分钟的相柳半生书！
檀健次真的读懂了相柳，读懂了爱相柳的读者和观众，相柳不再是纸片人，而是真正具像化了，哪有什么吃尽红利，全是演员和角色的互相成就！
3️⃣唐奇难在真实真诚！
如果说相柳是泡在福尔马林里的白月光，那么唐奇就是是泡在福尔马林里的玫瑰，根茎被理性腌渍得发脆，花瓣却还在为爱抽搐着绽放。
檀健次在剧中饰演的唐奇通过频繁切换惊恐、质疑、迷茫等微表情，既制造了喜剧效果，又展现了“病娇阴郁”的反差感，连续多天登顶角色新媒体指数。
唐奇，需要承担剧情的搞笑戏份，因为严谨的理工男遇到非理性现象，他还要不停的攻略自己试图用科学去辩证，如何让奇幻不放飞，如何让真心真情落地，这些都需要檀健次认真琢磨剧本，他需要通过对唐奇的雕琢，让这个人物时刻能够稳压全局。
苏橙橙越是放飞，唐奇越要表现的真实，檀健次就必须加倍雕刻细节；情节越是离奇兜转，唐奇就越要遵循内心，檀健次势必要通过更多的细腻刻画，让人物真实倍加。
如果非要排个名次我觉得唐奇表演难度最大，太多无实物表演了，情绪转换特别多，如果节奏把握不好，人设直接就崩了，剧也会崩，哭打动不了人可能是观众共情点不同，喜剧不好笑就很致命！
突然发现这三角色好像都挺难的，相柳演得不好会被书粉骂，沈翊演得不好就会显得很装，唐奇悲喜随时切换也难！这么说吧，这三个角色随便换个人演那就是场灾难！
纵观相柳的深情藏于眼波流转的戛然收束，沈翊的悲悯通过凝神观察时的睫毛颤动传递！
唐奇则用拘谨的肢体和笨拙的语调诠释高智者的情感困境！檀健次有“让角色生长，让演员隐身”的表演境界！
说沈翊出彩是本色出演，说相柳演得好是古偶大IP人设加持，唐奇演得好就是充分证明了檀健次演技封神无上限！
什么剧本都可以理得顺顺的，典型的带脑子演戏，这才是有质量的演员！
何为好演员？檀健次就是。不是一种表演范式，一招鲜吃遍天，而后就停留在舒适区。而是从剧集类型，从表演方式，都在不停的拓宽。并且能够在不同角色身上提炼属于他的不同，为他赋予人物专属的人生。
没有人不会被檀健次的演技折服，任何角色都会在他手里变得栩栩如生深入人心！
观众永远会记得一身白衣最后为大义牺牲的相柳，会记得北江分局的小画家沈翊，会记得经历一系列风雨最后获得幸福快乐的唐奇，不仅会选剧本，更会塑造角色，这样优秀的演员值得被更多人看见！
