时光似箭，岁月如梭，总觉得才刚过完春节，不知不觉中2024却已进入了尾声。和经济严峻的大环境有关，今年截止12月18日，中国电影票房的总收入是410亿元，相较去年全年的550亿元有明显的下降趋势。

对于热爱电影的朋友来说，票房的下降和电影市场的疲软却未必都是坏事。因为在这种相对萧条的环境下，电影审查的标准就会相对放松一些，再加上新作品的减少，这使得我们有机会在院线的大银幕上欣赏像《完美的日子》《坠落的审判》《如父如子》《爆裂鼓手》这样的电影佳作，这在前些年电影市场无比火爆时是不敢奢望的。

在另一个方面，市场的萧条也会使一些经济实力雄厚，但在镜头语言和艺术特性上实则不懂电影的资本玩家离开这个领域转战别的市场。这些只考虑经济收益而完全不顾影片质量的电影毒瘤的早日离场（如某京、某某麻花等），也有利于真正热爱电影的导演们能够有更多的创作空间。

废话讲完，下面送上2024年度“十佳”影片榜单。根据电影拍摄年代、出品地的差异。这个“十佳”榜单分为“国产影片”“海外影片”和“影史经典”三个系列。这30部影片从笔者全年观看过的367部电影中选择产生，仅代表个人观感，欢迎大家讨论交流。

导演：柯汶利

在充满冷系色调、阴郁压抑的画面风格下，在海外某岛屿城市的一所寄宿女子中学内，一系列发生在校园内针对年轻女学生的凶杀谜案令整个学校笼罩在一片压迫与恐惧之中，随着警方的调查与案件的真相逐渐浮出水面，导演通过案件所传递出的影片主题，却是对校园霸凌的批判和对人性之恶的探究与反省。

本片具有较为完整的故事结构，在影像风格上也具有整体性与一致性。在冷色系的画面风格和较为专业性的剪辑之下，声音元素的精准性、生动性使用是本片的一大亮点，三者结合在一起营造出了极具感染力与惊悚感的视听与情绪氛围。影片不足之处在于角色塑造，在服务于影片主题的前提下，片中的几位主要角色显得过于功能化而缺乏真实感与立体感。尽管如此，本片在近期上映的院线电影中，已属质量上乘之作。

导演：郑保瑞

一部改编自漫画的动作类型片，讲述了上个世纪八十年代，偷渡到香港的青年陈洛军为谋得一张香港居民身份证，不慎卷入香港九龙城寨内的龙卷风和城寨之外的大老板两股势力的冲突，从而引发的几股黑道势力之间的血腥争斗与两代人之间的江湖恩怨。

影片在视觉效果方面，打造出了较为逼真的九龙城寨环境氛围，在打斗动作设计上的表现也可圈可点，王九手持机关枪疯狂扫射的场景会让观众们过目难忘。尽管几个主要人物的塑造较为标签化，但作为改编自漫画的商业类型片，不过分深挖角色内在性格，将重心放在视听效果方面以迎合观众的感官视听需求也在情理之中。在当下港片没落的大环境下，本片称得上是一部质量上佳、具有较强消遣娱乐功能的商业动作爽片。

导演：黄精甫

《周处除三害》通过剧中主角陈桂林以暴制暴的经历，企图向观众呈现人性善与恶内在的复杂性。电影极具震撼性地呈现出了人性之恶，令我们对身边的恶行、恶人与自我内心中存在的恶念产生防备与自省之心。片中陈桂林的自负与冲动、香港仔的凶狠与狡诈、林禄和的伪善与阴险，以及宿命般的结局，都给观众带来深深的震撼与反思。而影片之所以受到广大观众们的关注与好评，除了阮经天本身自带的明星作用之外，则在于影片从故事内容到表现形式都颇具特色。

本片整体的影像与场面调度只能算是水平尚可，探监部分的情节解释性的对白略显多余，影片结尾成了基耶斯洛夫斯基《杀人短片》的再现。影片整体质量难称精良，但就目前的内地院线来说，已经算是有内容、有主题表达，值得一看的电影作品。

导演：董润年

由于本片的上映档期延续到了2024年，所以也将其列为本年度院线影片的范围之内。作为一部内地出品的喜剧类型片，本片称得上给观众带来了惊喜与爽感。影片对时代气息、社会热点问题、年轻职场人精神困境和现实困境的敏锐捕捉，使得大量同处职场的年轻观众有着感同身受的情绪体验。同时对当下所存在的社会弊病、职场症候、金钱和地位至上的病态价值观，电影用幽默戏谑的手法对其进行了讽刺与批判。

《年会不能停》做为一部喜剧商业电影，在当下内地电影的创作环境和市场生态下，整部作品在内容方面已属优秀之作。而电影语言的平淡无奇，大鹏那令人尴尬的演技和结尾处对于所批判的对象化的顺拐性处理，成为本片的美中不足之处。

导演：方励

这部纪录片以务实、勤勉的创作态度，较为客观、真实地还原了二战期间，载有1800多名英国战俘的日本货船——“里斯本丸号”，在从香港开往日本的途中，在遭到美国潜艇的鱼雷袭击后，战俘们的自救和里斯本丸号的沉没过程。在这场灾难中，800多名英军战俘埋葬海底，300多名在大海中等待死亡的战俘被附近的中国渔民搭载。

为力求详实地还原这起沉船事故。影片创作方远赴英国、日本、美国、加拿大等地查阅了大量的史实资料，并寻找采访了多名与沉船事件相关的当事人员及他们的后代。在对这起悲剧的追述中，日本对待战俘的野蛮与残暴与英军战俘在自救中所表达出的勇气与博爱精神形成了鲜明的对立。而在对幸存者、逝去的战俘后人、美军潜艇指挥官和日本军人的后人的采访中，战争的残酷与嗜血、亲人间跨越半个世纪的浓郁亲情无不令观众泪目。而更为可悲的，是当“里斯本丸号”、“卡廷惨案”这样的历史悲剧再次出现在大众视野中时，它们往往在某个层面成为服务于某个政治阵营意识形态的文化输出工具，而逝者和他们的后人，则不得不再次在公众面前再次揭开那或许在内心中早已不愿提起的旧伤与隐痛。

导演：陈健喜、李佳锴

本片是追光动画影业公司及合作伙伴继第一部《白蛇.缘起》和第二部《青蛇.劫起》之后，在2024年隆重推出的白蛇系列作品的第三部爱情、奇幻题材作画大作。影片画风唯美，视觉风格古朴、典雅。和前作相比，作品在依然保持了打斗、动作场面激烈宏大的同时，更加注重人物内心活动与情绪状态的刻画，是本年度国产电影中值得一看的佳作之一。

影片的情节结构基本上沿用了我国传统戏曲故事《白蛇传》的原故事，在强化了白蛇、小青、许仙等几个主要人物的主观能动性和歌颂了爱情的同时，本片最具有艺术价值的改编和主题呈现，似乎来自电影其内在所表现出的女性主义元素和追求幸福的人们反专制、反强权的斗争精神。

创作方对片中女性角色的刻画，无论是从外在形象还是其内在性格与行动力上，明显充满了赞扬与肯定；而对男性角色的刻画则表现出了复杂而暧昧的态度（尤其是许仙姐夫的“普信男”设定）。法海这个角色则明显带有社会统治性力量的元素，他在片中的行为令人想到现实中蛮横、专制的统治者对于普通大众在情感上的蹂躏和自由上的扼杀，而白蛇、小青、许仙的反抗则代表着民众为了追求自身的幸福、爱情与自由，与之所进行的抗争。

导演：尹丽川

这部女性主义题材影片，以河南省郑州市苏敏女士的真实经历为基础改编而成。电影讲述了一位生活在无爱婚姻的中年女性，在多年来操持家务、为子女付出年华与心血甚至身怀中度焦虑，却依旧不被男权思想严重的丈夫所尊重的生活困境中，怀揣自己多年的理想，通过努力考取驾照、购买汽车，并勇敢地挣脱牢笼般的家庭，开始自驾游勇敢追梦的故事。影片以直面真实的勇气和女性主义立场，抨击了父权、男权的顽固和这种权力秩序给女性、给社会带来的伤害，并高度赞扬了追求自我，呼唤平等自由的态度与决心。

在画面风格上，导演通过摄像机机位选择，并利用窗栏、门框，将女主李红生活的家庭呈现出如同监狱一般的视觉效果。影片采用双线叙事的手法，在中年李红的婚姻处境与青年李红的生活经历间相互剪辑、切换，在生动地展现出李红所处的生活困境的同时，也较为完整地挖掘出了这种状况所形成的历史原因。影片略带遗憾之处，在于对男主的刻画较为符号化和标签化。

导演：邵艺辉

本片可以称之为2024年内地院线电影带给观众的最大惊喜。在这部都市题材轻喜剧影片中，年轻的90后导演邵艺辉以轻巧、灵动幽默的笔触，通过单亲妈妈王铁梅与女儿茉莉的生活日常，以及母女两人与恋爱的邻居女孩小叶的所建立的友情，将目前社会中有关子女教育、单亲家庭、原生家庭伤害、恋爱与婚姻焦虑、窒息的职场“卷”生态现状、两性对立、女性困境等极为丰富的社会热点与大众所极为关注的当代思潮，浓缩和转化为日常争吵与饭桌聊天时令人捧腹的调侃与笑料，令观众在笑声中感悟生活的多种可能性和消解当下种种社会症候所带来的焦虑与重压。

《好东西》带给观众的惊喜，在于其轻盈与灵动的作品风格，和笑声与感动共存的愉悦观影体验。影片并不避讳目前经济乏力下的生活困境，官僚体系对自由与创造力的扼杀等敏感性话题。但导演却并未像《我不是药神》或者《年会不能停》那样，将这些社会症候在作品中化为煽情的时代悲剧或是悲愤的嘶吼。影片创作者以一种轻灵而超然的态度，将一种更为正向、轻松、平等、进步的生活理念与思想观念融入生活的点滴与大众思考的本能中，使观众在大笑之后若有所思、若有所感、若有所悟。或许这种超然的态度和戏谑的风格，要远比那种暴烈的反击或者严肃的说教更为令人信服与接受。

导演：陈茂贤

《破.地狱》讲述了原本经营婚庆生意的香港中年男子魏道生，由于三年疫情导致公司倒闭、负债累累，而被迫进入殡葬行业谋生。在他与年过八旬、性格传统孤僻的喃呒师傅文哥成为生意搭档后，所共同经历的一段生命时光。影片细腻感人地呈现了文哥和其儿子志斌、女儿文玥那既充满了矛盾冲突，在心底彼此又不乏爱与关怀，复杂且感人的亲情关系，以及在大环境的影响和时光的流逝下，这一家三口所经历的亲情纠葛、家庭变故与生离死别。

本片的优秀与动人之处，在于影片以东亚的传统文化为内核，在沉静、内涵的影片氛围中，真实而精确地描绘出了当我们面临生命的困境、生活的难关，和面对亲情的羁绊、撕扯与生离死别时，内心中那种沉痛、抑郁的心境，和我们从片中角色的身上产生强烈的情感共鸣。更难能可贵的，是本片通过扎实的剧本与朴实的镜头语言，将父权秩序对人性的压制和对女性的歧视、东西方文化的交集与冲突、当下香港社会所弥漫的愤懑与焦虑、生命存在的意义和面对死亡的态度等丰富而多元的议题，镶嵌在充满真实感与生活化的日常点滴之中。令观众在感动之余反思，在一个并不完美的社会环境下，在充满意外与无常的生命旅程中，面对无数我们生者需要破解的“地狱”与困境，我们应该用怎样的心态和价值观去面对自己有限的生命？

导演：管虎

本片在2024年度的戛纳电影节上获得一种关注单元最佳影片奖项，可谓是近年来内地电影在国际重要电影节上难得的一次高光表现。影片以满怀现实主义的笔触，细腻地描述了刑满释放的男主二郎,在一个人口不断外流、流浪狗遍布街头的衰败城镇中的生活经历。导演通过男主在生活中所经历的与世俗的隔膜、与体制的摩擦、与命运的抗争……表现出在当代社会体制与工业文明的影响与禁锢下，被忽视、被遗忘的群体的生活面貌与他们充满韧性的生命活力。

影片选取中国西部一座环境广袤、荒芜的小镇作为背景城市，空旷而充满疏离感的画面加上对工业机械的风格化呈现，明显带有安东尼奥尼中前期的影像风格。电影画面中对于光线的运用同样令观众印象深刻，导演通过冷色调的渲染及色彩，用来呈现角色孤寂、落寞的精神状态；温色光表达角色心底的温情与希望，整部作品影像风格鲜明，主题表意饱满、清晰，是近年国产片少有的高光佳作。