M.F.L., 2021
Michaela Yearwood-Dan工作室MichaelaYearwood-Dan专访Q：感谢你接受今天的采访，米夏拉。你的标志性抽象绘画赢得了全球的追随者，在这些抽象作品中，各种视觉和文本的主题以旋转的、迷人的配置组合在一起。然而，你的作品并不总是抽象的风格。在《卫报》记者米夏·弗雷泽-卡罗尔对你的采访(2020年7月25日)中，你谈到“对(自己的)感到最得意的选择就是远离了具象作品”，这使你能够“让(你的)观众看到(你的)脆弱”。抽象是如何让你去表达这种脆弱的呢?A：在脱离具象创作的过程中，我觉得我正在摆脱这种必须代表更广泛群体发言的外在层面，比如作为一名女性、黑人、酷儿或我所代表的所有其他角色。通过把自己从这个黑人形象的持续商品化以及象征性的背景中移开，我能够创作出我觉得更真诚的作品，就我喜欢做的东西而言。
The only way is up, 2021通常，当我们讨论表现形式时，通常关注的是美学：我们在看谁，在看什么，看起来像什么，而不是更内省的表现类型。我的作品没有展示我的身体或肤色；它没有在那种象征性的背景下展示女性；它没有展示空间、场景和风景。这些主题并没有以任何直接的方式出现。但将我的实践融入到抽象艺术的大背景中，并偏离“常规”，这本身就是一种不同类型的艺术家的表现，一种不同类型的艺术家注定的具象形式。
Beyond the veil of the mythical super woman, 2021我对文本的使用也有助于发展这种不同类型的自我表达。文本在作品中注入了这种传记性的能量，我认为这种能量更个人化、更亲密。我使用的词汇不一定是作品本身的特征。它们通常不是最清晰、结构最优美的散文。它们通常是俗语、俚语或歌词。把它们带进我的画里，感觉就像是通过语言，视觉和文字，引入了一种非精英或非传统的艺术存在方式。
She's a knockout, 2021Q：你的作品标题经常向观众提出幽默且直接问题。从历史上看，对于许多抽象作品来说，一幅画的标题通常会锁定或决定观众如何体验作品。你认为它们有相似的用途吗?A：有时作品标题更有喜剧色彩，有时它是一种语言游戏。我觉得语言很有趣。我也有阅读障碍。虽然我把英语作为我的主要语言，我喜欢使用来自其他文化和语言的单词和短语，比如，来自我的加勒比血统或来自我长大的南伦敦。我最近的很多作品都包含了更明显的直接问题，这些问题被写在作品的主要位置上。这些内容可能会让人感觉很有压力，而且通常有多种解释。我花了很多时间在我的工作室里，所以很重要的是让自己保持有趣和幽默。在我的作品中提出的许多问题都是对这种哲学反思的艺术传统的致敬。但我们也经历了一场全球疫情，所以我有很多时间。我重新看了整部《欲望都市》（Sex and the City），我只是在做“凯莉·布拉德肖”（Carrie-Bradshawing）:问我的观众一些没有答案的尖锐问题。在“布拉德肖”之后，我的一幅作品问道:“我们将何去何从? 我们现在要去哪里?“作为一个有趣的回应，我把这件作品命名为《唯一的路是向上》（The Only Way is Up），这既是一种积极的情绪，也是Yazz的第一首单曲，也是《埃塞克斯是唯一的生活方式》（The Only Way is Essex）的主题曲。”
Don't forget it, 2021Q：这些对流行文化的幽默引用是否构成了对艺术界经常遇到的文化精英主义的一种戏谑颠覆？A：我感觉自己正坐在这些不同领域之间的奇怪悬崖之上:一方面，我非常感谢精英文化领域能给我带来的财富。另一方面，我非常清楚自己是多么努力地创作才进入这些领域，经常怨恨它们如此排外。我一生都占据着某种精英领域。我上的是一所白人为主的小学，十几岁的时候，我对艺术、音乐和戏剧很感兴趣。通过这种方式，我觉得我一直是这些社区的一部分，但同时又不完全属于它们。在我的实践中融入流行文化是对艺术界精英主义的嘲笑。我喜欢在我的创作中有这种幽默的对话。这是为了我自己和别人的快乐。这也让我发出信号，表明我不是他们中的一员。
Be Gentle With Me 2021Q：最近，你也开始尝试陶瓷创作，你将你的标志性抽象风格与对三维形式和触觉物质性的探索相结合。你如何看待陶瓷与绘画的关系？A：当我第一次开始在我的绘画中使用抽象、色彩和肌理时，感觉就像一种巨大的宣泄。然后，当人们开始了解我的作品时，我的绘画开始巩固我在这个行业中的地位。当疫情开始时，陶瓷成为了我可以享受的新的情感出口，其他人无法直接接触到。这是我必须自己去做的事。至于他们是如何建立互相关系的，制作罐子是一个自然的过程；陶瓷和器皿看起来与绘画非常相似。当你制作它们时，你会被它们的物质性所震撼。当你在转动他们，你一次只能看到一面，但你出于不停在移动；你可以简单地通过转动机器来进行长时间连续的划线。我把这种能量带回了我的绘画中。当我为一个展览创作一定数量的作品时，这些画是我主要关注的，因为它们是我的实践中观众最熟悉的部分。因此，从事陶瓷创作成为一种奖励。这是一个非常私密的过程，陶瓷捕捉到了这些内省的时刻。
(Baby) We've Come a Long Way, 2020
FRACTURED MOONLIGHT ON THE TIPS OF A FERN, 2021Q：请告诉我们更多关于AllThatGlittersAin’tGold”（2021）的信息，这是你为白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)创作的作品，是为了回应他们最近对英国-阿根廷画家兼摄影师艾琳·阿加尔（EileenAgar，1899-1991）的回顾展。阿加尔对你的艺术影响吗？
A：我受邀参与这个项目的合作。我熟悉阿加尔的创作，但我不会说在那之前她的创作影响了我的实践。我真的很喜欢阿加尔的作品，也尝试将其融入我的实践中，只是她对拼贴和蓝色的运用。拼贴在很长一段时间里一直是我创作方式的重要组成部分，无论是我如何设计我的作品，还是如何以绘画的形式诠释拼贴。例如，在丙烯酸基底上使用油来构建多层绘画，或者用粘附的晶体和金箔来增加作品表面的纹理。"AllThatGlittersAin’tGold"（2021）的标题来自于我使用这些拼贴技术为作品添加金箔的实践方式。
Falling apart, 2021Q：在发展你的实践中，你还从哪些艺术家那里获得了灵感?A：相对同龄人而言，我很幸运；我们中的许多人都在做非常有趣的事情。我很喜欢成为现有的年轻艺术家群体中的一员，他们选择不把彼此视为竞争对手，而是从彼此的实践中学习并告知对方。我从小到大最喜欢的艺术家是克里斯·奥弗里 (Chris Ofili)。他的创作是不可思议的，他也让我明白，在某种程度上，艺术行业对我来说是可以从事的。 