詹姆斯·罗森奎斯特
James Rosenquist
詹姆斯·罗森奎斯特（1933 年 11 月 29 日 - 2017 年 3 月 31 日）在 20 世纪 60 年代因其作为美国波普艺术的领军人物而广为人知，以大量借用自广告和大众媒体的隐喻性拼贴画作而闻名，这些画作由碎片化的图像组成，被组合并放大到足以覆盖整个画廊的墙壁，使观者感到震撼。与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）等同时代的艺术家并肩。与他的同时代人一样，罗森奎斯特在商业艺术领域的背景深刻地影响了他的早期艺术生涯，并彻底改变了艺术界和艺术史的面貌。尽管每位波普艺术家都发展了自己独特的风格，但在他们的图像制作方法中存在一些共同点，这有助于定义 20 世纪 60 年代初的波普艺术运动：使用商业艺术技巧，以及描绘流行图像和日常物品。
利用早期作为户外广告画家的经验，罗森奎斯特从印刷广告、照片和流行期刊中汲取图像，将这些元素重新组合，创造出神秘而大胆的构图。他利用了美国已故策展人沃特·霍普斯所描述的“视觉诗”这一广告视觉语言，作品中探讨了从经济、浪漫、生态到科学、宇宙和存在等广泛的问题。在超过五十年的时间里，罗森奎斯特不断创作出开创性的新作品，他以绘画、拼贴、素描和版画的形式，持续展现着娴熟的技艺。
罗森奎斯特出生于北达科他州格兰德福尔斯的农村，正值大萧条时期，他是业余艺术家母亲和莫比尔加油站经理父亲的唯一孩子。“一美元就像青蛙的毛发一样稀有，”他在 2009 年的自传《零度以下的绘画》中写道。
Zone
布面油画
241.9 x 245.1 cm
1960–61
罗森奎斯特回忆起在广阔的、超现实的大平原景观中看到的早期幻象。他第一次接触艺术是在明尼阿波利斯艺术学院，他看到了埃及木乃伊，这让他想起了他的祖父，他的尸体在冰冷的达科他州一个冬天里被保存在家庭住宅的门廊上的棺材中，难以埋葬在冻结的硬土地上。他回忆起后来在俄亥俄州生活时，第一次遇到了“拼贴画的谜题”，“这是我一生试图解开的东西。”
14 岁时，他获得了一笔奖学金，前往明尼阿波利斯艺术学校（现为明尼阿波利斯艺术与设计学院）学习。1952 年至 1954 年，他在明尼苏达大学继续艺术学习。1955 年，获得艺术学生联盟的奖学金后，他搬到了纽约市。同时，罗森奎斯特通过担任户外广告画家来养活自己，后来使用剩余的广告油漆创作小型抽象画，模仿纽约画派的风格。直到 1960 年，他才放弃抽象表现主义，直接参与到商业创作所使用的技巧和图像中。
4位年轻的革命者
木板和玻璃上油画
61.0 x 81.3 cm
1962
罗森奎斯特 1954 年开始专业绘画，当时他从明尼苏达大学获得了艺术副学士学位。他的第一个任务是为可口可乐制作一幅户外广告牌，随后他为西北航空公司和科里比威士忌等客户完成了其他任务，这些工作使他走遍了全国，最终在五十年代末定居在纽约市。“户外广告牌绘画真的像是一个老大师的绘画学校，”罗森奎斯特写道，“现在这样的训练已经不存在了。”
Bedspring
布面油画附有油漆绳和油漆木框
91.4 x 91.4 cm
1962
帕特马斯
油彩在塑形画布上
121.9 x 157.5 cm
1966
在大规模处理广告时，罗森奎斯特能够将最常见的、商业化的物体视为抽象形式，这一发现成为了他的实践基础。1962 年，他在 Green 画廊举办了首次个展，1965 年，加入 Leo Castelli 画廊后，他推出了可能是他最著名的作品，即长达 86 英尺的 51 块面板作品《 F-111 》。这件沉浸式作品占据了 Castelli 画廊的每一面墙——如果我们今天说，这可能被称为装置艺术——它描绘了一架美国空军战斗机，上面点缀着日常的美国图像，如雨伞、意大利面、灯泡、蛋糕和一个外观像核导弹的吹风机。
《 F-111 》作为一件作品被 Robert 和 Edith Scull 夫妇购入（面板原本打算单独出售），现在是 MoMA 的永久收藏品。这件杰作具有方向性，体现了罗森奎斯特直到昨天去世前一直采用的风格。
罗森奎斯特喜欢在较小的画布上使用广告牌风格的绘画技巧所产生的效果，使得图像变得柔和模糊，其直接的质量在近距离取向和图像裁剪中失去。他也玩弄了规模和技巧的转变——例如使用灰调画和全色画，并在一个画布上并置了多个不同的主题。完成的画作会是一个由各种流行图像组成的不连贯展示，预示了后现代拼贴策略，如大卫·萨勒后期的作品。罗森奎斯特的符号系列有时暗示了一个主导的性或政治主题。20 世纪 60 年代，他创作了更多明确的政治作品，以《 F-111 》（1965 年）为代表，将美国商品置于军用战斗机轰炸机的背景之下。
罗森奎斯特将图像混搭在一起，以一种立即与现代时代感觉熟悉的狂热步伐。在大众媒体的轰炸下，20 世纪中叶的美国人心灵处于一种持续的记录、处理和评估体验的状态，试图看到大局，但总是陷入细节中。这完全合乎情理，作为“商业”艺术家转为“艺术”的罗森奎斯特会是解开那些细节的人。正如《艺术论坛》曾经所说，罗森奎斯特描绘了“累积为空间美国的混乱”。看看 Instagram 或甚至 Snapchat 滤镜，很难不看到罗森奎斯特的身影。
虽然他早被描述为流行艺术的艺术家，但罗森奎斯特不喜欢这个标签。
罗森奎斯特本人总是避开使用“波普”这一术语，而他的作品最终却成为了这一流派的代表。“安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和我，我们经常被提及，仿佛我们都曾共同生活在某个废弃的游乐园里……我们之间的联系，你可以说，是对美国消费文化的平凡和陈词滥调的恐惧，以及一种对这些事物的讽刺态度。如果要说我们是某种艺术家的话，”他写道，“你可能会说我们是反波普艺术家。”
探险家，巫师
布面油画
147.3 x 106.7 cm
2005
除了绘画，罗森奎斯特还为美国版画的复兴做出了贡献。1965 年，他与几位其他年轻艺术家在纽约长岛威斯特伊尔普的环球有限艺术版画厂探索了石版画的制作过程。
