艺术家们挥舞着颜料、画布，透过富有创造力的眼睛，揭示了如何观察和记录自然和城市。

大地不会像广告牌、红绿灯或衣着鲜艳而内心隐秘的人群那样引起注意。景观不是静止的，但它不像世界其他事物那样快速变化。即使是城市景观，尽管它们不断的拆解和建造，在很多电影和照片的背景中也能一窥它们的身影。如果你停下来，静静地观察，就像风景画家那样，我们周围的世界就会变得更有深度，故事会在树叶、土壤甚至垃圾中展开。

风景画家看待世界的方法与大多数旅行者不同。他们的眼睛训练有素，能够捕捉地平线、阅读光线并理解天气的细微变化。这是工作的一部分，画家Timothy Wilson说。在过去两年里，他一直在创作一系列缅因州的景观风景画。他的创作地点通常在悬崖、岛屿、沼泽和河滩上——有时也在他的皮划艇上。他体验公园的方式和其他游客一样，就是睁大眼睛，欣赏着眼前崎岖景观的壮美。但和拍一些照片传Instagram不一样，Wilson会停下来架起一个画架。“这样，我就不会通过手机来观察”他说。“我不会反反复复地寻找合适的角度，相反，我只是静静地看着它，渐渐地，感觉自己和周围融为一体。”

像Timothy Wilson这样的画家从缅因州的岩石海岸等户外场景中寻找灵感不是只有艺术家才会欣赏自然世界，就像任何人都可以停下来欣赏日落。但是像风景画家一样思考可以帮助旅行者更好地观察周围的事物。下次上路时，可以带一本速写本——甚至只是一部手机——以便捕捉灵感和创作。只要愿意，任何旅行都可以成为一次和艺术的邂逅。

找到你的站立点

要吸纳景观，无论是沙漠还是沼泽，第一步是找到一个有利位置。“当我工作时，我要扛着自己和装备的重量，”威尔逊指出。“虽然我喜欢大地的流动性，但我不喜欢穿过泥泞的沙地到达我作画的地方。我喜欢脚下有坚实的地面。”对于业余摄影师来说也是如此，拍摄一张好的照片需要时间。即使只是为 Instagram 拍一张照，我们也需要在主干道外找个地方停下来，思考一下眼前的世界。

Wilson经常画大海，因此他的画作中常常具有鲜明的地平线。纽约市风景画家 April Gornik也专注于创作强烈、个人情绪浓厚的画作，这些画作给人以永恒之感（偶尔有点诡异之感）。她喜欢先观察周围的世界，然后在她的工作室里将其画出来。当Wilson以一种非常接地气的方式来寻找自己的站立点时，Gornik却鼓励旅行者到达一个轻松的地方，在不适中获得舒适感。“风景是他者，最终的他者，”她说。“艺术就是跳脱、熟悉、然后发现自己。”

大多数旅行者都希望天气晴朗，但暴风雨天气也有好处。阴天创造了一种不同质感的光线，风景艺术家和肖像摄影师都喜欢这种光线。风景画家常常捕捉暴风雨中的天空，被风吹过的棕榈树，拍打海岸的波浪，以及略带不祥的偏远河流。

艺术家Wilson不仅在户外，也在他的缅因州工作室作画Wilson指出，抬头观察云层对创作非常有效。“绘画是一门科学，”他说 “空气会改变你看到的景象。由于光粒子的反弹，近处的东西看起来更暖和。当风暴来临时，一切又变得风云诡谲。”

住在纽约哈德逊河谷的风景画家Kim Do也说他“喜欢画天气”。他补充道：“我们人类生活在空气海洋的底部。我们是地球上的龙虾。我们抬头一看，就看到了天气。”

找寻色彩，找寻美

风景画家Noa Charuvi旅居在耶路撒冷和纽约市，这两个城市环境历史悠久，绿地贫乏。然而，她的山水画成功地捕捉到了她家乡的活力和这里建筑的浩瀚之美。她每天在布鲁克林散步，经常经过建筑工地，每次经过，她都会停下来拍张照片。“我经常被一个场景所吸引，因为我发现了一种令人惊讶的美丽潜力，”她说。“建筑工地的一些颜色常常吸引着我。”

Charuvi 强调，即使是半竖立的摩天大楼或拆迁区也能提供彩虹般的灵感：警示胶带的亮黄色、用于混合水泥的橙色桶、红砖和未完成的金色木材。“窗户和绝缘材料的包装材料，通常是柔和的、粉红色或蓝色的，”她说。“所有的一切都展示着颜色之美。”

寻找颜色的过程让Charuvi 可以从任何场景中获得快乐，无论这些场景看起来多么平庸。她还喜欢看到正在形成的历史。城市在不断变化。建筑物正在拆除，新的建筑物正在建造。她说，风景画让她能够“理解我们周围的无穷无尽”。当我们探索世界时，我们都可以牢记这一点。

在日常生活中，在衰败中，在繁忙的街道中，在人类生活的迹象中，都存在着美。我们不必前往巴黎，就为了画一张完美的埃菲尔铁塔图——有时，捕捉地铁上的通勤者或折线屋顶上的鸽子会更创造出更有趣的作品。

更久地驻足

也许旅行者可以从画家那里学到的最大的一点是：花时间去吸收和捕捉周围的环境。为了艺术创造或深入欣赏一个地方，你必须放慢脚步去观察、驻足和想象。即使是一张好照片，也不仅仅是因为你看到了美丽的风景。正如Wilson所说，你必须花点时间弄清楚“风景的内在”。“我们需要训练自己去徘徊和沉思，”Do 解释道。“我有一次在巴巴多斯画画，每隔一小时就有一辆旅游巴士过来。人们会从公共汽车上倾泻而出，拍一张照片，然后继续前进。”

他在那个地方呆了一整天，看着人来人往。也许他们中的一些人拍到了一张不错的快照，但他们的旅行并不是艺术家们渴望的那种沉浸式体验。每一位画家都强调让世界进入的重要性。你必须吸收它，抓住它，并被它抓住。“你从绘画中获得了对周围环境的某种感知，”Do 说。“我们沉浸在周围的环境中。它是我们的摇篮，它围绕在我们身边。当你有这种感觉时，就会有我们处在地球的子宫之感。”他的画作非常细致且令人回味，当您看到Do的Oculus风景画作时，您会感到身临其境。

这就是我们旅行的原因，这就是我们创作艺术的原因。去体会那种深刻而强烈的联系感。