很多人都喜欢欣赏传统山水画，觉得在画中可以感受到静谧深远，让人忘记现实中的烦恼。到底什么样的作品叫传统山水画，可以看看这幅《渔村晚渡》。近代画家祁崑仿清初王翚画作，王翚仿宋代画家技法。通过画面可以看到山水画上千年的传承发展，这就是传统。哪怕不同时期的审美有些差异，不过文化基因导致人们会偏爱抒发情怀的画作。祁崑师古人描绘了山水间平凡安乐的生活，让人体会到平平淡淡才是真。

《渔村晚渡》引人入胜大概有三点原因。第一，取法乎上，得乎其中。第二，笔墨构图完美统一，共同为作品风格服务。第三，为了提升意境，适当运用装饰性手法，先满足视觉冲击力再促使欣赏者发挥想象力。想要了解其中的妙趣，那就仔细欣赏这幅画吧。

祁崑 渔村晚渡

宋人山水是山水画发展过程中的里程碑，哪怕到了现代学习国画山水，也要临仿宋画，加深对笔墨的理解。山水画包括自然美与艺术美，如何统一起来是个难题。宋代画家给出了很多解决方法，学习他们的风格可以领悟到很多知识。

仿古是方法，学习才是目的。无论是祁崑还是清初王翚，他们都认识到这一点，才把目光投向了宋画。取法乎上，所谓“上”可以理解为高雅、高超、高妙。创作山水画要师造化，要锤炼技法，要表达胸中丘壑。找对了方向，才能得心应手。这个方向就是传统，就是技法过硬、审美在线的名家名作。

祁崑 渔村晚渡 局部

画家在创作中会迸发出无数个念头，这些念头最终都要落实在笔墨构图上。从观察到创作的过程，需要不断调整。故此画传统山水常常从前景画起，通过一棵树、一块石头打下基础。可以把山水画理解为山石树木、点景元素的组合，有的画家可以画出生动天然的作品，那是找到了最佳组合方式。

《渔村晚渡》采用了经典的构图方式，平远法和深远法。前景是带有一定倾斜角度的一江两岸，中景是溪山飞瀑，远景是墨青晕染的远山。祁崑把主要精力放在描绘前景，让两条舟艇成为“画眼”强调作品主题。

​祁崑 渔村晚渡 局部

在用笔上以中锋为主，偶尔中锋转为侧锋。这样用笔会让山石树木显得立体，在一片密林中表现出空间延续。在用墨上讲究墨分五色，祁崑在创作中先画墨稿，再进行颜色晕染。画中呈现的静雅氛围，和墨色运用得当密不可分。

从中景可以看出，祁崑在创作中一点也不抵触视觉效果。他利用青绿、浅绛色彩，增加山石的立体效果。山石隆起部分采用青绿，沟壑溪涧部分采用赭石，两种颜色有对比有呼应，让人体会到美的享受。讲究视觉感受，常被武断地定义为形式主义。不要觉得形式这个词不好听，其实可以把这些特征理解为构成要素。

​祁崑 渔村晚渡 局部

喜欢传统山水画的朋友们，可以多看看近代画家的作品。他们会写生，懂传统，在创作中保留了传统技法的特征，更符合爱好者的欣赏口味。