前面介绍了北方的山水画。北方的山峰巍峨雄伟，山石陡峭险峻、棱角分明，特别适合以线条为主的中国画。但南方的山，很多起伏柔和，延绵不断，而且南方雨天较多，经常云山雾障的，就显得“平平无奇”了些。

但这难不倒我们的画家们。

五代南唐的绘画大师董源，就开创了淡墨轻岚、一片湿润气氛的江南画派，他用温柔的笔墨把江南的 “平淡” 山水画出了诗意。

今天给大家介绍的，就是董源的代表作《夏山图》。

《夏山图》现藏于上海博物馆，绢本水墨淡设色。这幅长卷一铺，就仿佛展开了江南夏日的全景电影。欣赏这幅画，得抓住两个 “独家秘诀”。

第一个就是平行构图里的变化。

江南的山，不像北方的山那么雄伟高大，它们大多是丘陵，矮矮的，延绵不断，跟平原、沙岸差不多是平行的。要是就这么老老实实地画，画面可就太单调啦！董源虽然也如实平行着画，但他暗地里用了两招：

第一招，用墨色来搞事情。近处的山墨色深，就像在你眼前；远处的山墨色淡还湿乎乎的，一下子就把距离感整出来了。

第二招，他把画面里的景物精心编排，这儿起一下，那儿伏一下，就像在跳舞一样，打破了那种规规矩矩的平行，让画面有了节奏感，一点都不呆板。

还有那些留白——云雾、湖面、天空，像给画卷开了美颜滤镜，让山水在虚实之间呼吸。

第二个“秘诀”就是董源的 “看家本领”—— “披麻皴”

“披麻皴”，顾名思义，就好像是把麻皮撕开的样子。董源用长长的中锋墨线，画出江南土石丘陵的独特质感。这些线条或曲或直，或密或疏，轻轻一勾，江南丘陵的圆润、湿润便跃然纸上，仿佛能感受到山间的微风拂过，带着草木的清香。

如果你站在画前静静观察，会经历一场奇妙的时空旅行：

- 从右往左：先看到平静的湖面，接着是热闹的农作场景，然后是木桥上的行人，最后是雾气朦胧的远山；

- 仰视角看山：层峦叠嶂如海浪般向你涌来，云雾在山谷间流动，仿佛能听见松涛的声音；

- 俯视角观人：那些辛勤劳作的农人、悠闲的牧童，泛舟江上的渔夫，都成了山水间的诗意注脚。

这种“可游可居”的沉浸感，正是中国山水画的终极奥义！

别的画家画夏天，要么热到冒烟，要么使劲儿画凉快（比如画个大瀑布哗哗响），但董源偏不！《夏山图》卷中，峰峦叠翠，江水缓流，云雾在山间 “捉迷藏”——董源用这幅画，把江南的夏天 “打包” 进了艺术长河，让千年后的我们仍能一窥五代南唐山水画的巅峰之美。

下次欣赏《夏山图》，不妨跟着董源的笔触，先找找那巧妙的平行构图如何 “化腐朽为神奇”，再瞧瞧 “披麻皴” 怎样让山水 “活” 起来。您会发现，这幅画就像一个装满宝藏的百宝箱，每看一次，都能解锁新的惊喜，仿佛在与千年前的艺术大师来一场跨越时空的对话！