人们欣赏艺术品，大多无处下手，并不知道艺术品的价值到底在哪里。其实，艺术品背后隐藏了人性。

远古时期的岩画构图简单，线条粗犷，但可以表现先民们的生活状况，是先民们闲暇之余做的事情，虽然没有什么功利目的，但可以表现他们真实的生活状况。有狩猎的场景，有围着火堆跳舞的场景，有睡觉的情景，有女嬉戏的情景，有打仗的情景，有制作工具的情景。看似无关紧要，没什么目的，其实隐藏了先民们的人性，展现了他们生活的状况，尤其展现了岩画作者的精神世界。毕竟，人和人认识的世界是不同的。就是说，每个人眼中的世界都加入了个人主观化的意识，虽然客观世界是一样的，但人们看到的是不一样的。也可以说，每个人都生活在自己主观的世界里。艺术品不能用功利主义眼光来衡量，因为艺术是无功利的。即便收藏家们炒作艺术品，弄得一些艺术品价值连城，也不能说明艺术品的价值所在。博物馆展现艺术品，本身就在展现制作艺术品的人的思想，展现人性。很多艺术品展现的是人类共有的情感，让人看了以后觉得不是那么简单，从来没见过，甚至有了惊讶的感觉。艺术品的展现本身就是人性的展现，蒙娜丽莎神秘的微笑，《最后的晚餐》中每个人不同的动作和表情，大卫自然而协调的动作，撒尿小男孩的随意和放松，总是给人艺术的享受。

人们看了艺术品，感受到和谐、亲切，当然有的也会感觉愤怒，悲伤。艺术品给人的传达了某种情感，具备一定的情绪价值。制作艺术品的艺术家本身就是“通灵”的，会感触所谓神灵的秘密，捕捉到了灵感，就会制作成艺术品。一些自然界的颜料没有生命，制作成一幅画，就有了生命。自然界的木头、石块没有生命，制作成雕塑，就有了生命。自然界的声音没有太多的美感，制作成音乐作品，就有了美感。人类从自然界抽取了艺术品的原料，制作成艺术品，本身就是在展现人性，而不是无病呻吟。即便是书法作品，也能展现人性。王羲之集会之后，趁着酒劲儿写了《兰亭集序》，清醒之后，再写就写不了那么好了。醉酒的状态就是灵感到来的状态，可以抓住瞬间的感受，随意挥洒，不经意间写成了传世珍品。颜真卿写《祭侄文稿》，是在万分悲痛下行笔的，文稿中又多次勾画涂抹的痕迹，显示了当时他的心理状态。潇洒的苏轼写成了《寒食帖》，有淡淡的悲哀，还有对于时空转换无能为力的感触。当时虽然没有先进的科学技术，但他们对于时间和人生的感悟还是十分真切的。

伟大的艺术品隐藏了伟大的人性。艺术品得以流传，就是因为艺术品本身展现人类共有之情感，让人们一看就觉得亲切，觉得似曾相识，但又从来没见过。倘若艺术品从了流俗，很快就会被人们抛弃，甚至成为日常生活中手把件儿、钥匙坠儿等东西，失掉了艺术品应有的气质。在资本支配社会的时候，艺术品往往被加工成日常生活中的东西，并不是用来观赏的，而是赋予一定的实用价值，却往往因为实用价值而玷污了艺术品本身的价值，也往往让人忽略了艺术品隐藏的人性。艺术品本身就是在展现人性，而且没有太多的功利属性。但后代人总是给艺术品赋予一定的价值，要拍卖艺术品。一个鸡缸杯居然拍出了三亿的价格，怎么说都超出了艺术品本身的价值。俗话说“物以稀为贵”，很多艺术品都是独一份的，没有太多备份，即便有，艺术家也会毫不留情地毁掉，只留下一两个，也就是把自认为最好的艺术品留下来，显示自己创作的功力。越是稀少，越能体现艺术品的价值。经过一番炒作之后，艺术品拍出了天价，让很多人纷纷投入收藏领域，实现了收藏圈内部的繁荣，推动了艺术品鉴赏的发展，却往往出现圈子文化，权威说了算，还出现了电视台鉴宝之类的节目，除了吸人眼球，就是抬高艺术品的价格。曾经有鉴宝的专家当场砸毁假的古董，后来才发现，砸毁的是真的……

人们不一定非得拥有艺术品，只需要观赏就行了。艺术品就是用来观赏的，没有太多使用价值。倘若用使用价值来框定艺术品，那么艺术品就成了没用的东西。“艺术来源于生活，高于生活。”艺术是形而上的展现，而不是形而下的实用。欣赏艺术品，就要欣赏艺术品隐藏的精神气质，欣赏艺术品传达的时代气息，欣赏艺术品传达的创作者的灵感，欣赏艺术品背后隐藏的人性，而不是从价格方面来框定艺术品的价值。无论是远古时期的岩画，还是后来的《清明上河图》、《富春山居图》，无论是门口的石狮子，还是墓道两旁的翁仲，都算是艺术品，即便是咬着门环的猛兽浮雕，也算是艺术品。其实，艺术品无处不在，都在展现人性的秘密，却不一定具备太多的实用价值。

看艺术品，看的就是人性，而不是外在的形体，更不是炒作的价值。通过艺术品，看到了人性之后，就看到了自己的内心。