大写意这个词汇，高频率地听到，其中有一位中国美术家协会工作处的画家，有一个关于大写意花鸟的言论，虽然听得片段不多，但是，大体能听出，他除了在推崇某一画家之外，讲述的关于大写意，基本是认知上没有建树的，甚至可以说理解是错误的。因为，他其中谈到了，大写意成熟的作品，这个词汇就是错误的是不符合大写意的核心价值的。另一个词汇是大写意的发展，大写意不是形态，是思想的表达，这个和发展是无关的，因为，思想的认识是不存在发展的，只有发现，和新的思想的出现，或者在前人的思想上挖掘。如果是发展，那就是思想停滞，也就寓意着一个文明要消失。

南京博物院馆藏 吴湖帆作品

还有一组关键词就是，当代语言，学术和笔墨。这三个词汇是画家具备的基本条件，与大写意无关。大写意是画家的技法与修养达到一定高度后的自然反射，没有具体形式的要求和约束，没有固定技法的运用。当然，当自然中形成了自己独有的表达思想的表现方式方法后，那就是自己的风格，自己的表达思想，解读自然的表现形式。但是，这是要确定不是为大写意而大写意，如果是为了大写意而大写意，那么就是物象变形的画面，与大写意的思想无关。作为中国美术家协会工作处的人员，竟然能讲出这种浅薄的认识，试想一下，其他的人员就更可想而知了。当然，也不能因为一个人的无知，而一棒子打死所有的画画的。可是，这也确实是我们当前中国美术领域所出现的问题。

南京博物院馆藏 湘岚个 群马图

现代的画家，缺少思想辩证，缺少对中国画的核心价值的研究和理解，就在社交上下功夫，稍微好点的，也仅仅是研究“技术”，这还是因为，他们没有好的社会关系，只能研究“技”，以“技”占据中国画的市场。

南京博物院馆藏 圆霖 观音大士

大写意，不是画法，是一种自然与物我的升华表现，是一种意识形态的的略影，也是画家自我思想的表现和表达。因此，物象的形态和笔墨的运用是各不相同的，如有相同之处，说明两位画家的哲学观有近似之地。但是如果一样，这肯定是有一方抄袭另一方的。如果是，弟子所画，那么这位弟子要么还是在学习阶段，要么就是毫无灵性之辈。画家是观者对画画之人的尊称，画画的人不能自称为画家。大写意也是一样，你可以说自己是画花鸟画的，山水画的，人物画的，但是不能说我是画大写意花鸟画或者山水画、人物画的。因为，是不是大写意画，也是鉴赏者的评定。变形与简不是写意，更不是大写意。这一点，希望我们所谓的画家们要理解透，特别是教书育人的画家们，不然，不仅是误人子弟，也是误我中华！