“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

苏轼的这首《水龙吟・次韵章质夫杨花词》，宛如一幅细腻而哀愁的工笔画，将杨花的神韵与离人的情思巧妙融合，不愧是千古名篇。

词的起句 “似花还似非花”，便奠定了全词空灵缥缈的基调。杨花，即柳絮，它轻盈似花，却又不具备花朵那般鲜艳娇美的外形与馥郁芬芳。苏轼以这一精准且充满诗意的描述，将杨花独特的气质展现得淋漓尽致。“也无人惜从教坠”，一个 “惜” 字，点出杨花命运的悲凉。相较于春日里备受赞赏的桃李之花，杨花随风飘落，无人在意，自生自灭。此句看似写花，实则暗喻世间那些被忽视、命运坎坷之人，引发读者对生命无常与孤独的感慨。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”，苏轼运用拟人手法，把杨花比作一位离家漂泊、流落路旁的女子。说它无情，是因其随意飘落，毫无眷恋；说它有思，则是它这般飘零，恰似心中怀着无限愁思。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，更是将杨花拟人化到极致。杨花在风中的形态，就如同女子柔肠百转、愁绪满怀，困倦中似睡非睡的娇弱模样。这里的 “娇眼”，既指杨花外形，又让人联想到女子含情脉脉的双眼，因思念而迷离。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，化用金昌绪《春怨》中 “打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西” 的意境，赋予杨花女子寻夫的梦境，进一步强化其情感内涵，让读者仿佛看到一位满怀相思的女子在梦中苦苦追寻爱人，却被无情惊醒的哀伤。

下阕 “不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，笔锋一转，从对杨花个体命运的关注，拓展到对整个暮春景色的感叹。杨花飞尽固然令人感伤，但更让人遗憾的是西园中凋零的落花难以重新缀满枝头，象征着美好事物消逝后的不可挽回。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”，承接上文，雨后杨花踪迹全无，化作一池浮萍。古人认为杨花入水化为浮萍，苏轼巧妙利用这一说法，既写出杨花飘零的最终归宿，又增添了几分命运无常的无奈。“春色三分，二分尘土，一分流水”，将春色具象化为三份，两份随尘土掩埋，一份随流水逝去，形象地描绘出暮春时节春光消逝的惨淡景象。

而结尾 “细看来，不是杨花，点点是离人泪”，可谓神来之笔。经过前文层层铺垫，此时杨花与离人泪已浑然一体，分不清究竟是杨花飘落，还是离人伤心落泪。这一结尾，将杨花的凄美与离人的哀怨推向高潮，使全词的情感得到升华，余韵悠长，令人回味无穷。

苏轼的这首《水龙吟・次韵章质夫杨花词》，不仅在咏物方面达到了极高境界，将杨花的形态、神韵刻画得入木三分，更通过杨花这一意象，寄托了深刻的人生感慨与离情别绪。在和韵之作中，能做到不被原词束缚，另辟蹊径，展现出独特的艺术魅力，不愧是宋词中的经典之作，值得我们反复品味。