姜文的电影，就如同一坛历经岁月沉淀的陈年老酒，初次品尝之时，那味道颇为辛辣，不过回味起来，却极为绵长。
从《让子弹飞》起始到《一步之遥》接着延伸，到《邪不压正》，他的“民国三部曲”，借助荒诞这一外在形式，把隐喻当作主要任务，巧妙地将历史风云融合进江湖传说当中。
而且在那些紧张而刺激的画面中，竟然能隐隐约约地感受到一些辛辣的哲理。
这三部作品，就如同姜文所绘的三幅自画像那般，其间既有少年意气风发地尽情张扬，又有中年时在迷茫中苦苦挣扎。最后终归是一场酣畅淋漓、以德报怨的江湖之梦。
《让子弹飞》烈酒入喉，众生皆醉
如果说姜文的电影好似一场盛大的宴会，那《让子弹飞》无疑是在这席间，最为浓烈的那一杯酒。
鹅城的故事看似荒诞，实则刀光剑影。
张麻子姜文饰带着一群土匪进城，与黄四郎（周润发饰）斗智斗勇，表面是土匪与恶霸的较量，内里却藏着“革命”与“权力”的寓言。
姜文凭借着紧密的台词以及具像化的角色，将观众拉入了一场狂欢。枪声马蹄声笑声相互交织，竟好像旧时代的江湖传奇那般。
影片中，“枪在手跟我走”的呐喊是对民心的试探，亦是对理想的叩问。张麻子终究赢了，不过鹅城的百姓仍旧麻木。火车载着胜利者的背影，驶向浦东，留下一个意味深长的结局。
有人讲这部电影是姜文对现实的戏谑，亦是他对理想的执念。
正如网友调侃：“看懂《让子弹飞》的人一半在鼓掌，一半在找隐喻。”
《一步之遥》华丽冒险，醉后真言
如果说《让子弹飞》是烈酒这样的话，《一步之遥》便是一场醉后的呓语。
姜文在这部电影里，轻松愉快地彻底放飞自我，用百老汇式的歌舞，以及浮夸的选美桥段，讲述了一个有关谎言与真相的故事。
马走日姜文饰的逃亡简直就像导演对创作自由的追逐，他竟然渴望打破观众的期待，却反倒陷入了自我表达的迷宫。
影片上映之后，争议一直不断；有的人嫌弃它“神神道道”，与此同时也有人称赞它“先锋实验”。
姜文借着马走日之口自我嘲笑地说道：“我并非是个坏人，我仅仅只是个孩子。”这句话或许能够道出他的创作心态。
在商业与艺术的夹缝之中，他仿佛就像是个固执的孩子，不仅想要玩得痛快，还希望能够被世人所理解。
可惜这场冒险终究是曲高和寡，就如同影片结尾那声枪响一样，虽然震撼，但却显得格外孤寂。
《邪不压正》侠客归来，快意江湖
到了《邪不压正》，姜文终于与自己和解。
他把镜头精准地对准了1937年的北平，而且让李天然（由彭于晏饰演）在那屋顶之上，轻松愉快地飞檐走壁，与此同时在那复杂的阴谋之中，干脆利落地手刃仇敌。
这部电影，少了些许晦涩之感，多了一份写意之韵，就如同一幅泼墨而成的山水画一般，那江湖气，更是扑面而来。
李天然的复仇之路，从家恨到国仇；从那怯懦的模样，到渐渐的觉醒。就好似姜文给“英雄”所做的重新界定——并不是与生俱来的救世主，而是经历了诸多挣扎的平凡之人。
影片中蓝青峰讲道：“我下了一盘大棋。”这话难道不正是把姜文自己阐释得明明白白吗？
他让角色在屋顶上，快速奔跑，在雪地里，展开争斗，靠着那种很荒诞的手法，消解了庄重，借着浪漫的态度，去面对现实。
不过说实在的，尽管有人对剧情提出“虎头蛇尾”的批评但不可否认的是，《邪不压正》绝对是姜文最“随性”的一部电影。
他不再在意观众能否理解那些隐喻，而是把家国情怀巧妙地藏在了一场酣畅淋漓的江湖梦幻里面。
三部曲之外：姜文的江湖与执念姜文的电影，从来并非仅仅是简单的故事。在他的镜头里，有着历史那深沉的倒影；有着文人那傲岸的风骨；亦有着市井之中那袅袅的烟火气。
《让子弹飞》，是理想主义激昂的冲锋号；《一步之遥》，是艺术家独步的舞蹈；《邪不压正》，则是侠客悄然的归隐宣言。
这三部电影，宛如姜文的三重独特人格：一面是热血澎湃的革命者，一面是孤高求胜的诗人，一面是淡然轻笑看风云的江湖客。
有人讲姜文的电影乃“供懂得之人观看的”。
可也许他更为期望观众抛开“懂或不懂”的固执念头，单纯地去领略这趟光影之旅。
就如《邪不压正》里李天然于屋顶奔行的那一幕。彼时他并非复仇者，仅仅是一个追逐风的少年而已。
而且姜文一直都是那个在电影天地里“让子弹多飞些时候”的顽皮小子，以镜头作诗篇，借荒诞来抒发情感。
江湖路远，侠客未老。姜文的电影，或许正如他所说：“重要的不是故事，而是讲故事的人。”
