“绝望文盲”这个词汇的出现，引发了众人的热议。

拔出萝卜带出泥，“你这个老六、鸡你太美”等诸多网络用词，被官媒痛批：恶俗烂梗。

然而和乐坛中的“毒歌词”相比，颇有异曲同工之妙。

通过文字表达唯美的意境，演唱者和聆听者产生情感上的共鸣，本是一种“享受”。

但如今的华语乐坛，一颗“毒瘤”正在日渐滋长，到了失控的地步。

杨坤曾经接受采访的时候说，华语乐坛倒退了10年，我觉得这个说法有点保守。

影视剧的质量，取决于剧本的好坏，演员的演技。

这些年来烂片横行，不否认演技是一个不否忽略的问题，剧本也有不可推卸的责任。

就像是华语乐坛的音乐一样，歌手的嗓音各有特色，本可以走上一个更高的层次，为何人们反反复复聆听老歌？

“毒歌词”、“口水歌”、听起来很过瘾。

但细细观看歌词，着实让人无法恭维，如鲠在喉、如坐针毡、如芒刺背！

《黑桃A》这首歌，相信大家都不陌生。

“hey ah ah 你是我的宝贝，想你的滋味隐隐作祟”。

幼儿园的很多孩子，即便吐字不清楚，也可以唱出来了。

是不是觉得好奇，孩子怎么能唱出来？这首歌有什么问题？

单独看这么一句，并不觉得哪里有妥当。

但是听完整首歌之后，我整个人都感觉不好了。

“长长的腿一尺八的腰围，此刻我只想亲吻你的嘴，拿来吧你，Mu Ma”。

这样的内容想要表达的是什么？如果说图个乐呵，也就算了。但是没想到，幼儿园的老师，将这样的歌曲，拿到了课堂上，普及给孩子。

如此露骨的内容，没有含金量，处处透露着低俗。

这些内容，真的适合三四岁的孩子？

平心而论，这首歌确实很火，甚至红遍了整个互联网。

但并不代表，《黑桃A》含有营养，换句话来讲，就是在荼毒孩子的童真世界。

这样的歌曲，在乐坛中并非是个例。

还有《佤咖啡》这首曲目，谜一样的名字，赚足了众人的眼球。

“你四我的迪丽热八，我四你的柳德发”

发音不标准可能是刻意而为之，但无脑的排列和组合，真的是让人头皮发麻。

土到极致是潮流，但听到这首歌的时候，颇有一种在“旱厕喝红酒”的感觉，这就是歌词创作者的意境？

为了博人气，选择剑走偏锋，我不明白这样的内容，在乐谱上跳动，刺痛的是谁的神经？

《燃烧我的卡路里》这首歌，备受健身群体喜爱。

作为电影《西虹市首富》的插曲，这首歌的热度，可谓是红遍了千家万户。

“拜拜甜甜圈，珍珠奶茶方便面，火锅米饭大盘鸡”

宛如相声报菜名一样，虽然很押韵，我就想问一句，这就是水平？

据说这首歌曲，与王蓉《要抱抱》相似度达到了80%。

76秒对比多处雷同，到底是致敬？还是“参照”我们不得而知。

可以肯定的是，不少人被“洗脑”，沉浸在欢快的曲风之中，完全忽略了歌词的口语化问题。

除此之外，还有《学猫叫》这首令人尴尬的曲目。

这首歌的特点就是“上口”容易，没有任何的难度，非常容易学会。

“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”。

每次听到这首歌，我都会觉得莫名的起鸡皮疙瘩。

真的是无法想象，歌词的创作者，到底是什么样的一个人？

可以将少女恋爱的“撒娇”，与“猫”关联在一起。

时至今日依然有人在用撒哑的声音，酣畅淋漓的演唱着《光辉岁月》。

再过多年之后，是否会有人继续学猫叫？

根据这首歌，也可以延伸出“我们一起学蚊叫，一起嗡嗡嗡嗡，在你面前睡个觉，你咬我一身包，我的心里好烦躁，你却还在接着吵”？

音乐需要百花齐放，但如此风格，没有任何的文化底蕴，真的不是拖乐坛的后腿？

《三生三世十里桃花》这部古装剧的插曲《凉凉》，也是一个让人费解的存在。

坦白来讲，至今为止，我都没有搞清楚。

“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”

这句歌词中的思念，都已经成为了“河”，如何又转变成为了春泥？

白浅和夜华情到深处的时候，BGM就会响起。但这样的词汇，毫无任何的关联性，经不起推敲，真的不尴尬？

这些有歌词的曲目，相对来讲可以感受到意境。

甭管“词汇”是否关联，有没有营养价值，至少听众们，在聆听的时候，可以在脑海中，勾勒出一个唯美的意境。

但《无字歌》的创作，从哼唱到呐喊，被称之为“代表作”，真的是太离谱。

作为华晨宇的代表作，我认认真真的聆听了3遍，整个人的直观感受：心乱如麻。

可能是打开的方式不对？又或者说自身的境界不高？

怀着好奇心，我去了解了一下，华晨宇是如何创造的这首歌曲，突然之间“悟了”。

这位歌手声称，在封闭的情况下，创造《无字歌》。

就像是历史上的“武曌”一样，墓碑上没有留下一个字，留给众人评价。

华晨宇认为填词都是多余的，声音和旋律交织在一起，才是情感上的共鸣。

据说500个人同时聆听的时候，脑海中会产生500个画面。这首音乐的境界非常高，完美无暇。

那种高级的孤独感，是聆听者感受不到意境。我更好奇第二遍再唱的时候，华晨宇是否可以一模一样？

音乐的本身，就是文字和旋律结合在一起，酝酿出来的精神源泉。

好的音乐可以让歌手一夜成名，比如《新贵妃醉酒》的李玉刚，红遍了大江南北。

又如《浏阳河》这首曲目，可以带动旅游景区，吸引到游人如织。

一首好的歌曲，是情感上的酝酿，“词曲”不分离。

真正的实力，应该像黄家驹、黄霑这样。

《上海滩》前奏一响回忆涌上心头，无论在什么时候听起来，内心都会悸动。

快意江湖的《沧海一声笑》，每次聆听的时候，脑海中都会出现，主角们在黄昏下，骑着马告别远去。

《我的中国心》这首录入小学课程的音乐，试问整个华语乐坛，有几首歌可以做到？

“我的祖先早已把我一切，烙上中国印”

位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我，这首歌曲“振奋”人心的力量，是一种血液文化的传承。

铿锵有力的文字，也通过旋律烙印在了听众的心里。

这些都是黄霑填词，乐坛中留下的辉煌一笔。

反过来再说黄家驹，《光辉岁月》至今仍在流传，仅仅是旋律好听？

多少人学习粤语，beyong创作的曲目，是一种信仰，给人鼓舞和力量。

同样是接地气的词汇，但却带听众震撼人心的力量。

口水歌的创作者，是否应该深刻的反思？音乐的魅力、核心点到底在哪里？

《海阔天空》中那一句“原谅我这一生放浪不羁爱自由”，触动了多少人内心最柔软的地方？

理想和现实碰撞出来的“源泉”，每每听起都让人热泪盈眶。

不可否认，依然有很多创作型的歌手，在勤奋耕耘，带来优质的音乐。

但是越来越多的人，感受到了苍白无力。

“毒歌词”、“口水歌”的出现，金子逐渐被埋没。

众人一边抱怨，乐坛在不断的倒退，没有了曾经的味道和感觉。

却从未真正的去想过，为什么会出现这样的情况？老歌的魅力，传承至今一遍遍的洗礼内心最柔软的地方。

同样是在聆听音乐，为何如今的乐坛“变味”了？

“绝望文盲”这个词汇的出现，不仅仅体现在影视领域，乐坛也有这样的“毒瘤”。

文字是岁月的陈酿，本应该呈现出幽香，如今却像个笑话。

《肝肠寸未断》这首歌，中有这样一句词。

“霸王收起剑，别姬已走远”，虞姬成为了“别姬”，断章取义的填词，不觉得尴尬？

填词的人是否真的去了解，“霸王别姬”这个桥段？

除此之外还有《盗将行》，“我与虎某早餐”，你是多大的胆子，就不怕老虎吃了你？

据说这首曲目，需要站在古人的层次去理解。

“苟政猛于虎也”就是歌词中的“虎”，颇有一种讥讽的味道。

但“早餐”这个现代化的词，拼凑在一起，强行堆砌的高尚，不违和？

经典之所以被称之为“传奇”，不是张口就来的“文字拼凑”。

时至今日很多人都喜欢老歌，仅仅是“怀旧”的滤镜？

不，这些老歌的词都朗朗上口，基本上都是围绕着一个故事展开。

旋律和文字双管齐下，会带聆听者一种精神层面的“洗礼”，反观当下的乐坛，这种“瑰宝”正在慢慢的消失。

最近又活了一首“口水歌”，戏腔演唱的《觉悟》。

“我是配角怎敢吃醋，我是过客早有觉悟，我是你不值一提的可有可无”。

第三者的委屈，淋漓尽致的演唱了出来。

这是树立了什么样的价值观？“配角、过客”余生不同路，真的讲述的是“失恋”？

也许每个人聆听的过程中，都会产生不一样的感受。

戏腔演唱出如此“委屈”的姿态，很难不让人去浮想翩翩。

“毒歌词”、“口水歌”、“畸形价值观”的传递，宛如“毒瘤”一般，正在失控的发展，有关部门应该管管了。

乐坛不缺这些残次品，想要推动这个行业发展，唯有真材实料，才可以挽回局面。

希望这些“文盲”，不要再挑战歌迷的底线，将机会留给真正有才华的人。

90年代的歌手正在逐个落下帷幕，未来的华语乐坛，会朝着什么样的方向发展，这是一个值得深思的问题。

如今的你，喜欢听老歌，还是新歌？