大多人在欣赏一幅书法作品的时候，往往都会粗略一看就过去了，殊不知，作者在创作一幅书法作品的时候，都是费尽心思，用尽脑子的。因此，我们在欣赏书法作品时候，要对每一个字的字法、大小、形态，章法的布局安排、疏密关系以及墨色的诸多变化进行系统分析，只有这样，才能感受到书法作品的魅力所在，才能为自己的创作提供一些可以借鉴的有用方法。

上面这幅隶书楹联作品，是书法名家李守银所创作的，它虽然只有短短的十个字里，但作品中却蕴藏着许多书法创作的方法，表现出了书法艺术性的无穷魅力。现在一些隶书爱好者在创作作品时，往往都会借鉴那些名家的创作方法和思路，即使是借鉴，也会对自己的作品进行一些必要的改造，而不是照搬照抄。那么，李守银的这幅隶书作品中究竟有哪些可以借鉴的方法？下面我们对此进行一些分析。

一是取法及变法。我们知道，李守银是当代隶书名家，是中国书法家协会隶书评审委员会的成员，曾担任过多次隶书书法的评审工作，在隶书方面享有很高有成就。他的隶书遍学两汉隶书，以《石门颂》、《好大王碑》、《张迁碑》等为书法取法的对象，并且将历史上的诸多隶书作品进行融合创作，因此，从李守银的隶书作品中可以看出，他的作品风格独特，具有苍茫雄浑之气，受到了许多隶书爱好者的喜爱。

二是在处理矛盾关系时方法灵活。在他的这幅楹联作品中，字在大小之分，有正侧之分，还有疏密之分。例如，上联中第一个字写得很正，很大，而第二个字就写得很小，而后面的“禅”、“载”、“道”等字，笔画很多，写得很粗、很密，与那些笔画少的字形成了明显的疏密关系，尤其是在处理“通”、“道”这两个字中“辶”，如果按照《石门颂》中的写法，两个笔画的最后一笔都是要向右下写，而李守银为了处理好这个关系，就将“通”字的最后一笔写得很平，与“道”字作出了明显区别，这就是高手在处理矛盾关系时的方法。

三是李守银很注重处理作品的笔墨。隶书书法之所以有苍劲、雄浑之气，主要还是来自于它的笔墨能力，而李守银所创作的隶书作品，大都很注重笔墨这一语言能力，他用不断变化的笔墨能力，赋予了作品的苍茫、古朴、厚重特征。李守银在这幅作品中，并没有在字与字之间进行笔墨变化，而是在每个字内使用了特殊的笔墨方法，从而使字的笔墨散发出干枯浓淡之气，使作品表现出了苍茫古朴之感。

当然，李守银的这幅楹联作品，在使用墨色变化的时候，主要还是用笔十分周到，如果没有好的用笔技巧，墨色也不会有变化无穷的效果，因此，人们在学习书法时，一定要从用笔上去多下功夫。正如一些书法家所说，学习用笔，要从篆隶书法学起，为什么会是这样？原因就在于篆隶书法在铺毫、行笔上有着十分重要的基础作用，学好了用笔后，就可以为日后的用墨及其它书体的学习与提升奠定好的基础。

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