画家王振卫近年来常行走于大江南北，在城市与自然风光之中，用画笔感受和记录着自身对于美的感悟。以探索之心不断前行，绘画路上，行者无疆，在他看来，好的作品，永远应是下一张。
文/王振卫
你是什么时候接触水彩的？又是因为什么爱上水彩的？也许每个画画的人都有自己不同的答案！
或许是某个清晨、阳光洒满房间，忍不住想用画笔记录下来；亦或是在旅途中遇见美丽的景色；亦或是忙碌的生活中忽然发现平时忽略的景致；亦或是培养一个爱好，让浮躁的心沉静下来。水彩可以清澈而透明，亦可厚重如同油画一般，具体的表达方式取决于作者想要表达的一个状态和当时创作时候的心境。
《朦胧雾色江南》，纸本水彩，18x25cm，2023年
《悠然》，纸本水彩，16x25cm，2023年
很多人喜欢讨论风格的问题，在我看来，风格应该是随着自己的绘画成长之路的变化而变化，是顺其自然的。这个过程中会接触以及学习很多自己喜欢的艺术表达形式，包括技法以及意识层面等，努力把自己喜欢的不同的点转化成自己的绘画语言就可以了。切勿为了风格而追求风格，一直保持一颗学习的心态努力探索未知的艺术领域。
《开往春天的小火车》，纸本水彩，27x19cm，2023年
《时光》，纸本水彩，26x36cm，2023年
《阳光下的缤纷》，纸本水彩，18x25cm，2022年
《阳光下的小屋》，纸本水彩，23x31cm，2022年
《乡间小路》，纸本水彩，18x25cm，2022年
《溪水潺潺2》，纸本水彩，47x62cm，2022年
兴趣是最好的老师，无论做什么事情只有对其始终保持着饱满的热情坚持下来才会有所收获。有些人喊着自己有多热爱绘画，很多时候是口头的，并没有实际行动，一年下来画了不到十张作品却告诉其他人自己热爱画画，在我看来并不能称之为热爱。
《祈福》，纸本水彩，31x48cm，2022年
《曙光》，纸本水彩，26x24cm，2021年
《春媚-1》，纸本水彩，27x19.5cm，2021年
《金秋》，纸本水彩，26x36cm，2021年
当然万事有个度，莫要极端，长期和短期作品应该同时进行，长期作品更考验对作品的刻画深入，整体把控能力，短期作品是快速表达作品的意境，两者缺一不可。只画长期作品或短期作品都不可取，与写生和室内创作一个道理。
《西湖》，纸本水彩，31x39cm，2021年
《婺源之美》，纸本水彩，25x19.5cm，2021年
《海边》，纸本水彩，31x41cm，2021年
《宁静时光》，纸本水彩，27x19cm，2021年
《小河直街》，纸本水彩，26x36cm，2021年
我认为我是走在艺术路上的苦行僧，艺术的路可以走一辈子也走不到尽头，好的作品应该永远是下一张。怀有一颗学生的心态孜孜不倦学习不断实践多创作作品，努力前行，相信在艺术的路上的造诣会越来越深。
《阳光朱家峪1》，纸本水彩，40x28.5cm，2021年
《阳光朱家峪-2》，纸本水彩，40x31cm，2021年
《阳光朱家峪-3》，纸本水彩，31x40cm，2021年
我们每个人生命的长度是有限的，精力也是有限的，我喜欢把人生比喻成充100%满格电池，而且还不能重复充电。假如我们能活到100岁，那么自己的年龄就可以算一下百分之多少的生命已成过往，生命有限，我们不可能做到样样通样样精，如果有，那一定是天才级的人，寥寥无几。绘画题材上应该选择自己喜欢的题材作为主攻方向。无论创作画什么都离不开一些基本理论和知识，在找对主攻方向的同时也可以适当尝试其他题材来创作丰富自己的创作内容，然后坚定画下去。总之，绘画路上，行者无疆。
《湖面垂钓》，纸本水彩，18x25cm
《风雪云居寺》，纸本水彩，23x36cm
《雪乡》，纸本水彩，44x63cm，2021年
《沁雪》，纸本水彩，96x120cm，2020年
《雪之遇》，纸本水彩，62x99cm，2020年
《京韵》，纸本水彩，20x50cm，2020年
《风车旁的暖阳》，纸本水彩，42x62cm，2020年
《听海》，纸本水彩，43x60cm，2020年
《溪水潺潺》，纸本水彩，74x55cm，2020年
《渡》，纸本水彩，29x47cm，2019年
《午后》，纸本水彩，36x25cm，2019年
《时光》，纸本水彩，60x38cm，2019年
王振卫 青年水彩画家。
