林茂以跨界、重构、超越为脉络，分享其对数据时代的育人之道与教育学关系的思考。
第一，跨界：重新定义艺术教育的理论之维。他认为，立人之本在于精神与价值的不可替代性，跨界之道在于重构艺科融合的知识体系，无论科技如何迭代，艺术教育的核心始终是立人。唯有打破艺与科的认知壁垒，才能培养出既能对话智能技术，又能坚守人文立场的复合型艺术人才，为文化强国建设注入创新的动能。
第二，重构：建立数据时代的教学新生态。央美通过一系列实践，探索出人工智能对教育的赋能不单单是将技术工具引入课堂，而是更需要系统性地重构教学场景、方法与评价体系。
第三，超越：构建数字人文的价值坐标系。技术是中性的，但艺术教育必须有温度、有立场，在拥抱人工智能的同时，我们亟需建立一套数字人文的价值准则，防止技术异化对艺术本质的消减。
他提到，我们还要以文化自信赋能数字创新，更要激发文化主体意识。以跨界的勇气拓宽育人的维度，以重构的智慧创新教育的生态，以超越的格局守护人文价值。让数字技术真正成为培根铸魂的赋能者、文化传承的助力者、文明互鉴的连接者，为中国式社会主义现代化强国建设作出我们应有的贡献。
西安美术学院院长朱尽晖
朱尽晖介绍了西安美术学院近年来在通过数字化手段参与的三项代表性工作：一是运用数字技术保护秦岭生态，并衍生出"关中艺术忙罢节"项目，将艺术赋能乡村建设；二是参与中国航天第19次飞行任务标识设计，利用数字模拟技术解决航天视觉呈现难题；三是为珠穆朗玛峰新标高（8848.86米）设计纪念标志，通过科技手段克服高海拔环境限制。
朱尽晖提出，面对数字时代的挑战，艺术院校应主动拥抱技术创新，同时坚守美术教育本质。他强调了动手实践在艺术创作中的核心地位，指出西安美院始终重视素描、速写、书法等基础训练，将其作为通识教育的必修内容。在学科建设方面，他主张多学科交叉融合，并以学院为中国中车集团设计高铁外观为例，说明如何将空气动力学与美学相结合。美术教育要立足文化自觉，在数字化浪潮中坚守中华美学传统，应培养既扎根民族文化、又掌握前沿科技的新型人才，通过“入手—入脑—入心”的教育路径，实现科技与艺术的有机融合。西安美院愿与各方加强合作，共同探索艺科融合的新模式，应对新时代的美育挑战。
湖北美术学院副院长张炼
张炼指出，作为拥有105年历史的艺术院校，湖北美术学院近年来积极应对技术变革，于2023年成立创新学院，系统推进人智交互、人工美学及“生物+艺术”等跨学科课程建设，着力构建数字化平台。学院自2006年起实施“1+3”基础部通识教育模式，2023年升级为“1+2+X”三段式培养体系：一年级专业大类培养、二三年级深化专业教学、“X”阶段强调跨学科融合。同时注重楚文化元素的融入，通过书法课程、楚文物造型研究等教学实践，强化传统文化传承。
张炼以视觉传达专业为例，介绍"三智"人才培养体系及图形生物设计课程，强调在AI时代更需坚守艺术教育本质。通过现场展示的楚文化数字设计案例，他指出，技术普及虽降低创作门槛，但也可能削弱艺术独特性，因此必须强化学生的主体性培养，注重批判性思维和艺术人格塑造。最后，他呼吁艺术教育应回归以学生为中心的根本理念，在技术浪潮中保持人文关怀与创造性思维的核心地位。
鲁迅美术学院副院长胡秉文
“第六届中国艺术教育论坛——中国艺术院校校长论坛”在中国美术学院举行
胡秉文系统阐述了鲁迅美术学院在人工智能时代艺术教育的创新实践。基于延安鲁艺“艺术为人民”的红色基因，学院提出技术时代鲁迅美术学院所坚守的三大传统：人民性——艺术创作需扎根社会、服务大众，在人工智能时代，这一理念体现为技术赋能下的通识美育；实践性——通过产学研项目，鲁迅美术学院将AI技术与艺术创作深度融合，培养懂技术、善创新的复合型人才；创新性——学院通过运用VR等技术重构传统课程体系，提升教学效率，进一步激发学生从人文关怀到技术应用的深度思考。
面对技术变革，学院以技术赋能，通过“互联网+”大赛等探索人机协同创作；将AI伦理纳入通识课程，引导学生思考技术边界；运用算法转化民族歌舞为数字动画，实现非遗活态保护。同时，学院构建了系统化的通识教育实践体系，重点提升师生的AI技术应用能力，建筑艺术学院团队与行业专家合作开发的AI设计课程已成为示范项目。与腾讯、特赞等科技龙头企业建立战略合作，共同打造产学研创新平台，不仅实现了技术突破，更培养了学生的社会责任感。胡秉文强调，艺术教育本质是培养兼具科技能力与人文精神的“完整的人”，需在技术应用中坚守“艺术源于生活”的创作理念。
四川美术学院副院长段胜峰
段胜峰表示，国美曾强调"诗性"与"智性"的人才培养核心，如今将这一理念与人工智能并置思考，引发了我们对艺术教育本质的深层反思。
2025年的当下，人工智能已深度介入艺术创作领域，其艺术创作经历了从模仿到共创的演进，但它的底层逻辑与人类创作存在根本差异，即缺乏情感体验、文化沉淀和主观意识，仅通过大数据训练进行模式重组。AI能在一分钟内生成千幅构图，甚至精确复现艺术家的笔触压力，但这种"创作"本质上是对已有知识的算法重构。
传统的艺术智性强调情感与思想的交融，但在AI时代，艺术智性这一命题面临解构。AI的"智性"体现为算力支撑的模式识别。值得关注的是，新兴的神经元芯片技术正在模糊生物智能与机器智能的界限，这种碳基-硅基融合可能催生全新的艺术形态。
AI艺术的价值不仅在于作品本身，更在于其引发的跨学科知识生产。它打破了艺术与科技、人文与算法的壁垒，促使我们重新审视原创性、主体性等核心概念。从哲学层面看，AI的最大意义在于挑战人类中心主义——当机器不再以人类逻辑为基准时，艺术的定义和知识体系都将被重构。
站在技术革命的临界点，我们既要看到AI在拓展创作边界上的潜力，也要清醒认识到：最先进的AI仍无法理解"红色"的情感内涵，这种认知鸿沟恰恰揭示了艺术最珍贵的本质——源于生命体验的智性光芒。在算法时代，守护这种人文价值显得尤为迫切。
四川音乐学院院长文锋
文锋表示，在AI时代背景下，艺术教育正经历深刻变革。以《哪吒》导演饺子、作曲家阿鲲等跨学科人才为例，印证了艺科融合对创新人才培养的重要性。
在技术变革方面，AI正重塑艺术教育范式：一是打破时空限制的个性化学习，用AI作曲软件可即时生成音乐小样；二是基于大数据的精准教学；三是AI辅助创作工具降低创作门槛，但作品深度仍待提升。同时，AI也在带动艺术教育模式的重构：教学模式从"教师主导"转向"自主探究"，学生获更大学习自主权；人文内核可能被技术稀释，AI作品存在同质化风险；数字鸿沟可能加剧教育资源不均衡，需要建立普惠性智能教育体系。
面对人工智能时代的机遇与挑战，四川音乐学院正以积极主动的姿态探索构建“五位一体”的艺术教育模式，即构建"艺术+思政"数字化育人场景、“三跨三融”课程新体系、“课赛互促”培训新模式、“数字融合”科研新范式、“四阶递进”美育新维度。
面对AI浪潮，艺术教育需在拥抱技术的同时坚守人文本质，通过跨学科协作培养兼具"诗性"与"智性"的新时代艺术人才。这既是应对变革的必然选择，更是引领未来的关键路径。
浙江音乐学院副院长董德君
“第六届中国艺术教育论坛——中国艺术院校校长论坛”在中国美术学院举行
董德君指出，“数智时代的立人之道与教学关系”既关乎技术革命对艺术教育的重塑，也指向人文精神在数智时代的传承与创新。浙江音乐学院始终坚信，技术是中立的，但教育必须是有温度的。艺术教育不应是技术对人的替代，而是“人+技术”的共生共融。
在技术赋能方面，浙音构建产学研一体化的数智生态，打造了科研、赛事、教学三大核心平台。他提出“三重构”理念：一是重构课堂形态，从单向传授到智能交互；二是重构知识体系，从学科壁垒到跨界融合；三是重构评价标准。在长久以来的艺术实践中，浙音始终坚持“三不变”：一是人文内核不变；二是创造力培养不变；三是教与学本质不变。
在漫长历史长河中，音乐是一种超语言的表达方式，一种始终没有中断的精神力量，一种无需翻译的世界语言。但此时，它正被AI技术重塑：从生成百万级音乐样本的作曲系统，到突破生理限制的虚拟歌手，再到元宇宙沉浸式演出，技术拓展了音乐的边界。站在技术与艺术交融的临界点，当代音乐家、作曲家继续坚守“音乐即人性关怀”的创作初心，更要以开放姿态拥抱数智变革。
正如如贝多芬借助助听器创作般，当代音乐人需以人性关怀为内核，将AI作为捕捉时代情绪的工具。我们倡导建立全球产学研生态，让算法赋能而非替代艺术表达，在技术狂潮中坚守"以美育人"的本质，催生直击心灵的新时代乐章。
云南艺术学院院长欧阳俊虎
欧阳俊虎从三个方面探讨了人工智能的崛起改变着艺术教育的形态与艺术创作的逻辑：
一是教与学形式的颠覆性变革。人工智能技术正在重构艺术教育的时空边界，形成跨媒介、跨时空的新型教学范式，教学场域正在从传统实体教室向虚实融合的空间不断延伸。人机协同创作正在重构艺术教育过程，AI辅助生成定制化学习方案，已经成为教育教学改革的重点。
二是艺术门类知识体系的解构与价值重构。艺术+AI的混合型课程模块，成为学校多个专业亟待建设的重要内容。AI生成内容的去中心化特征，解构了传统艺术创作的权威性。生成式AI的大量应用，也带来了AI伦理规范的讨论。人机共创的模式是通过技术工具拓展人类创造力的边界。
三是人机协同创新的共生与革新。AI对高等艺术教育的核心挑战是守护艺术的人文本质，使其成为创新的催化剂。AI2.0时代，艺术教育工作者需要重新定义创造力——人类认知能力与机器智能的共生进化，开辟出艺术表达的新认知疆域。
高等艺术教育的终极使命是造就能用技术延伸艺术感知，以人文精神驾驭算法的创新主体。我们将通过教与学形式的变革、艺术门类知识体系的重构以及人机协同创新的探索，推动艺术教育迈向新的高度，为社会主义现代化强国建设作出贡献。
山东艺术学院副院长彭丽
彭丽从智性与诗性的角度，阐述了山东艺术学院艺科融合的实践与思考。一是艺科融合的方向锚定国家战略。学院始终将学科建设与教育强国、文化强国战略深度融合，与国家的文化数字化、黄河流域生态保护和高质量发展等战略紧密对接。作为一所传统的艺术教育见长的综合艺术院校，学院主动对接文旅产业新形态，调整专业。
二是艺科融合的根基在于价值理性引领。在拥抱科技革命机遇的同时，更要坚守艺术教育的人文本质，将艺术与科技精神融合注入人才培养全过程。
三是艺科融合的实践，应对标教育强国六大特质。艺科融合是一场思维范式的变革和时代精神的具象体现，学院把这种精神内化为驱动教学、科研、艺术创作的顶层逻辑，促进高质量发展。具体表现为六艺育人提升思政引领力；引育并举提升人才竞争力；文化两创提升民生保障力；创展结合提升社会协同力；文化交流提升国际影响力。
四是艺科融合的再突破在于艺术教育者的转型。教师是艺科融合的核心变量。学院推动教师角色跃迁：一是建立双师型教师培训认证体系；二是推行课程文化根脉深植计划；三是构建“技术整合力+创意激发力+成果转化力+价值引领力”的四维评价模型，推动教师向文化共建者转型。
改革不易，只有让教师成为教学改革主体，艺术教育才能在数智化革命中突破。
