作者：高斯琦

中国工艺美术所寻求的最高境界，不是匠心工巧，亦不是雕栏画栋，而是巧法造化，强调造物从自然中得到启示，人与自然保持和谐，追求天趣。所谓的“天趣”则是发露于自然，摒弃一切的匠心、机心，人为造作的痕迹，去寻求天地间万物性灵的本然之美。工艺美术自古以来的审美情趣多出于此，这也是为什么古往今来的文人墨客对石刻、木刻艺术的纯然之美，趋之若鹜的原因。

从小置身于根雕之乡的张微，在浸润着明清文人气息的福州上街长大，闽江的水土赋予她与众不同的灵气，除了对根雕制作工艺的耳濡目染之外，她更擅长将天然的木材，归回于木的“天趣”，她的作品尊从木料自然的形态，将人工雕琢的痕迹藏匿于木本身，有的如盘蛇、有的如虬龙、有的如飞燕，这些浑然天成的艺术品，既是大自然的鬼斧神工，也是一位女性艺术家在天然的木料上赋予其美与灵气，让朽木化神。

在中国人看来，生为万物之性，生也为艺术之性。画家傅抱石认为：一切艺术的真正要素乃在于生命。中国艺术以体现生命为艺道的不二法门，生命也被视为一切艺术魅力的本源，中国艺术家视天地自然为一大生命世界。在根雕技艺中，取材度势，运用木料的纹理与走向进行富有创造性的手工劳动，是大部分雕刻艺术家的选择，而对根雕技艺本身的评价体系，也以“巧夺天工”作为一种唯一性标准，木料是否上乘，雕工是否精妙，成为根雕的固守准则，然而，这只能将根雕限定在工艺美术的范畴中。

对于张微的作品而言，她没有将木作为一种不变的、单一的材料去雕琢，而是将木材看作具有生命的个体，在木材自身的“姿态”中，用善巧的雕琢赋予其内在“生意”，她的作品化静为动，转实成虚，点枯为生，一切死物僵态都与真正的艺术绝缘，对生机的追求，对气韵的流转，对生生不息的艺术形式的探索，是张微作品的独特之姿，仿佛她与木刻融为一体，用女性细腻入微的视角来感受木料的每一份律动，用精微的雕凿在本已经具有生命之息的木材上赋予其灵魂。

以木为聪，以木为媒，让木的性灵与观者的内心合二为一，将生命的意蕴存居于木的意象之中。用木的生姿营造生生不息之象，用根的遒劲隽永来阐发自然之韵，中国艺术在追求“似与不似”的造型法则，“似”则要求本于自然，不脱离具体的感性形态，“不似”则在于不胶柱于自然，在“似”与“不似”间取其生命的意向，张微作为一位女性根雕艺术家，她的作品正如她本人一般，富有滋味、富有逸气，流畅舒展，灵心蕙质，根生不息。

（本文作者系福州大学厦门工艺美术学院工艺美术系副教授）