「在文字中证道。——唐泪」

大约在一年前。

郭富城发布了其iconic世界巡回演唱会的主题曲《EXIT》，该歌曲甫一面世，就豪夺香港乐坛五台冠军歌。

不久之前，他又在《声生不息·大湾区季》上，现场献唱该歌曲。

甚至又过了一段时间，网络上赫然传出一个消息，大型歌唱真人秀节目《我是歌手2025》，或欲邀请郭富城进驻参赛。

引来一部分人的“哗然”。

然请少安毋躁。

郭富城唱功如何？

这是一个旷日持久的误解，也是一场绵延至今的战争。

然而，参与讨论这个问题的绝大多数人，通常连唱功的基本定义，都不甚了了，他们所知和依凭者，唯偏好与立场。

唱歌这件事，其实既简单，又复杂。

而品评唱歌这件事，它需要的是审美、体察与思辨，最不需要的，反而是偏好与立场。

所以很多人，恰背道而驰。

他们连唱歌是什么都不知道，还怎么能参与到歌手唱功的评论当中？

在笔者看来，唱功一物的定义，应涉歌曲难度、咬字、气息、发声、真声力量、共鸣、颤音与假声技巧，以及情感、情绪的融入和化用等等，也还包括录音室与现场的完成度差异，也还一定要考虑到，单“唱”与“唱跳”之别。

有几个歌手经得住这样的“细挑”？

郭富城就可以。

比如就从难度讲开去。

无论是需要配合舞步的《铁幕诱惑》、《纯真传说》、《化装舞会》、《唱这歌》、《舞士精神》，还是立定而唱的《听风的歌》、《只因拥有你》、《离场》、《Goodbye Valentine》、《旅途》和《爱情》等等，无一不难。

且非一般难度，而是冠绝流行乐坛。

他的难，非只简单的高音、技巧或情感融入问题，而是涉及了上述关于唱功的几乎每个点，甚至笔者之所以能对唱功做出总结，也是来自对其歌曲的反复聆听和入微体悟。

密促的编曲、从低八度到高八度、尾音颤音和假声从虚化实、混音的大幅应用、气息的无限悠长与声音攀爬的一往无前，不一而足。

堪称无双。

有这样一首歌，上面并未提及。

郭富城在2004年的“舞台宝典”演唱会上，唱了一首给歌迷的歌，叫《唱下去》，翻唱自日本乐队X Japan的《Endless Rain》。

翻唱与原唱之间的争锋与比较，可以略过。

撇开歌内蕴藏的感恩、感怀等丰富情感，单是这首歌最后一句，“你，仍是世上，最大劲旅”，声音之雄奇与稳定、气息之悠长、控制力之强悍，绝少有人能够匹敌。

这场演唱会，被香港娱记评价为“十一年来最好的演唱会”。

真与假，一听即知。

相对乐坛其他歌手，郭富城还有一个非常特殊的情况。

他的歌曲，不同阶段有不同风格，也有跳跃而广阔的曲风，甚至连嗓音和声线都在改变，一般的路人乐迷，就很难窥其全貌。

再比如，衡量唱功这件事，大家惯常爱以演唱会现场来对比。

但乐坛有两种演唱会，一种是郭富城演唱会，一种是其他演唱会，郭富城演唱会投入到舞步上的精力和体能，实在是恐怖，所以他有时候会牺牲“唱”的部分，以舞为尊。

所以通常，演唱会上的“唱”，并非郭富城的全部实力，反而是另外一些场合，诸如1997年的《印象》、2000年的《谁令你心痴》、2013年的《梦伴》和2023年的《有谁共鸣》，就可见其雄浑实力。

但他的演唱会，自一九九八年“一变倾城”开始，硬是将“唱”与“跳”都推进至几近完美的程度，实在是让人叹为观止。

这不可不见。

说回五台冠军歌《EXIT》。

我们也不必去讨论歌曲好不好听，以及难度几何。

笔者只想讲这么一件事，自这首歌曲出现，从CD、电视台、演唱会到《声生不息·大湾区季》现场，不少人都听过很多次了。

但或许绝大多数人，都没有意识到一个显而易见的真相。

从录音室到各种现场，郭富城都做到了完美“复刻”，从声音稳定度、气息和咬字、发声，几乎没有任何差异。

这说明什么问题？

将届六十岁的郭富城当然不再年轻，他的声音也同样开始有所衰老，但在“量身定制”的情况下，就恰好可见其唱功的沉雄与稳健。

那些巅峰岁月的探索与难度，当然已经并不适应于当下。

而若是重新编曲呢？

说到底。

无论是唱跳之王的实绩与不朽名声，还是以诸多一眼可见的作品为鉴，郭富城的唱功，都并不容某些无知者轻侮。

请对号入座。

谢谢。