为角色“疯魔”：张国荣为饰演程蝶衣，提前半年到北京学习京剧，师从京剧名家张曼玲和刁丽，苦练身段、手势和眼神。他甚至在拍摄间隙仍以“程蝶衣”的姿态生活，一度被剧组称为“不疯魔不成活”。

语言难关：张国荣母语是粤语，但电影需用普通话对白。他每天练习台词，最终发音精准到连配音老师都惊叹“几乎无需后期配音”。

“自刎”戏的即兴发挥：电影结尾程蝶衣自刎的镜头，是张国荣临时提议加入的。原剧本中程蝶衣并未自杀，这一改动成就了影史经典悲剧结局。

程蝶衣首选并非张国荣：最初导演陈凯歌属意尊龙（因《末代皇帝》走红），但因档期和合约问题未能合作。李碧华（原著作者）坚持推荐张国荣，最终成就了这一无法替代的角色。

段小楼差点换人：张丰毅最初拒绝出演段小楼，认为角色“渣男”形象影响口碑，经陈凯歌多次劝说才同意。拍摄时，他刻意与张国荣保持距离，以增强戏中两人关系的疏离感。

巩俐的“菊仙之痛”：巩俐饰演的菊仙有一场流产戏，她坚持不用替身，在寒冬中反复拍摄倒地镜头，导致膝盖淤青多日。拍摄期间，她的姐姐因病去世，但她强忍悲痛完成戏份。

文革批斗戏的“真实暴力”：拍摄段小楼揭发程蝶衣的戏时，张丰毅因入戏太深，扔铜盆道具时意外砸伤张国荣的额头，但张国荣坚持继续拍摄，伤痕最终被保留在正片中。

群众演员的“真哭”：文革批斗场景中，许多群众演员是经历过那个年代的老人，拍摄时他们因触景生情集体痛哭，场面完全失控，陈凯歌不得不临时调整拍摄计划。

剧本修改：原著小说涉及更多同性恋和文革敏感内容，为通过审查，电影淡化了同性情节，将重点转向时代悲剧与人性的挣扎。李碧华曾对改编不满，但电影成功后坦言“影像比文字更震撼”。

禁映风波：《霸王别姬》因涉及文革题材，在内地一度被禁映，直到1993年陈凯歌携片参加戛纳获奖后，才获准有限上映，但多数观众是通过盗版录像带接触到这部电影。

戛纳“双黄蛋”争议：1993年，《霸王别姬》与《钢琴课》同获戛纳金棕榈奖，这是戛纳历史上罕见的“双片并列”。传闻评委会原想单独颁给《霸王别姬》，但因一位评委给张国荣投“最佳女演员”（误以为他是女性），导致奖项分配出现争议。

奥斯卡遗憾：电影虽入围奥斯卡最佳外语片，但最终败给西班牙电影《四千金的情人》。多年后，许多影评人认为这是奥斯卡史上最大遗珠之一。

京剧顾问的严格：剧组聘请了数十位京剧名家指导，连一个兰花指的角度都要反复调整。张国荣的“虞姬”扮相被京剧大师称为“百年难遇”。

道具考究：程蝶衣的戏服全部手工定制，仅一套头饰就耗费数月制作，部分服装现藏于北京戏曲博物馆。

张国荣的“礼物”：拍摄结束后，张国荣将自己佩戴的一把珍贵折扇赠予京剧老师，扇上题字“风华绝代”，后被拍卖出高价。

陈凯歌的巅峰与遗憾：《霸王别姬》是陈凯歌艺术成就的巅峰，但他此后作品再未达到相同高度。他曾坦言：“这部电影耗尽了我所有的才华。”

张国荣的“遗作”预言：拍摄期间，张国荣多次对剧组人员说：“程蝶衣就是我。” 十年后他离世，许多人将他的命运与程蝶衣重叠，称这部电影是“一曲谶语”。

《霸王别姬》的幕后故事，几乎与电影本身一样充满宿命感。它不仅是华语电影的丰碑，更是一群艺术家以生命熔铸的传奇。