本季拍卖，瓷器部特别开辟“日月光华——明代御瓷珍玩”专场，由极为珍罕的成窑代表作“明成化 青花庭院仕女四艺图大碗”领衔，集合明代御瓷珍玩共25件，其中亦不乏永宣经典青花作品“缠枝花卉纹菱口大盘”及“缠枝牡丹纹骰子碗”，来源显赫的玫茵堂旧藏“嘉靖黄上红龙纹罐”和“正德青花穿花龙纹尊”，以及明代宫廷杂项雅玩等，可谓异彩纷呈。

Lot 968

明成化

青花庭院仕女四艺图大碗

D 19.7

来源：北京延古斋张式如（1889-？）旧藏；

意大利驻中国大使馆参赞葛提尼氏（Claudio Cortini）旧藏，1930年10月3O日购自于张式如，编号97（附葛提尼氏收藏编目卡片）

葛提尼氏收藏编目卡片

张式如（1889-？），北京人，民国时期著名古董商、慈善家。张氏自青年时，便涉猎古董艺术品，其后于北京西什库开设延古斋，专营古董珍玩。其在收藏领域不仅有着丰富的知识储备，而且慧眼独具，民国时期因收藏宋钧窑天蓝釉玫瑰紫斑渣斗而名噪一时。其与同期海外古董商姚叔来交往甚笃，本品即为张氏早年旧藏。

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此碗外壁以青花通景绘琴棋书画庭院仕女图，画面中庭院中见九位仕女，主仆分明，于庭院中组成抚琴、对弈、观书、赏画四组场景，对应“琴棋书画”四艺。背景勾栏严整，湖石草木多姿，远景云山逶迤缥缈，宛如仙境。

台北故宫博物院藏品（其一）

台北故宫博物院藏品（其二）

检索海内外馆藏资料可知，相同时期作品目前仅见于台北故宫博物院所藏两例，口径为22.5厘米，略大于本品。由此可知成化时期同类作品亦有大、小两个不同尺寸，然其器型、纹饰、青花呈色等与本品颇似，底部亦不落款识。更值关注的是，市场流通中成窑同题材作品目前仅见本品一例，且其来源清晰，传承有序，颇值珍视。

从图像学的角度来看，此式明代庭院仕女瓷绘题材，深受到宋代院体绘画风格的影响。其装饰元素和绘画风格可追溯宋代《女孝经》图，如台北故宫博物院所藏南宋《孝经图》（虽标名为马和之作品，但更类近于院画家马远、马麟父子一派的风格），其多以庭园作为背景，以树石构成图像的界缘区隔图像，树石的描绘精谨，人物衣纹劲健，面貌与动作细腻，设色温雅。仔细对比之下，不难发现明代永宣时期有庭院背景的青花仕女绘画题材，其场景构图和人物绘画细节与此式画风颇似。

《女孝经图》局部

据相关学者研究，成化御窑本朝风格成形于成化朝最后十年。在此之前，成化瓷器大多仿效宣德年制瓷风格。与永宣同类型作品相比，成窑作品在继承前朝的同时，又于器型、胎釉、绘画技法以及青花呈色上发生了质的变化，在器型方面，成窑瓷器由永宣时期的斜弧腹逐渐变为弧腹；在胎釉方面，胎体较永宣时期变得更为轻薄细腻，釉面由永宣时期的橘皮油润变得更为清澈透亮；在绘画技法上，永宣仕采用的是工笔点染的绘制技法，而成化则以双钩填色绘成。在青花呈色方面，因成化御窑使用呈色更为稳定的“平等青”料，故而人物细节描绘避免了苏麻离青料呈现晕散模糊的弊端，使得纹饰线条更实，层次更为丰富，人物面部表情也更为具象化。”以上种种变化均可于本品上得到一一体现。

Lot 962

明永乐

青花缠枝花卉纹菱口折沿大盘

D 38

带木架

来源：利国伟爵士（1918-2013）旧藏

利国伟爵士（1918-2013），香港著名银行家、教育家、慈善家及收藏家。是香港七八十年代少有的几位获英王册封爵士的华人，1997年首批获颁大紫荆勋章的十二人之一。醉心中国文物收藏，与当时知名古董商往来甚密，其藏品以明清瓷器与清代御制玉器为主，在七、八十年代中国艺术品市场的黄金时代，购得一批罕见珍品，为“敏求精舍”初创会员之一。其藏品近年进入拍卖市场，如香港苏富比2018年秋季拍卖会“利国伟先生旧藏”专场，成为“白手套”专场，成交金额高达1.73亿港元。

盘通体以青花为饰，盘心饰五朵缠枝花卉，有牡丹、山茶、芍药、西番莲等，内外壁绘十二式折枝花卉，计有萱草、栀子、芍药、荷花、水仙、山茶、月季、牡丹、石榴、菊花等，青花色泽鲜艳，有晕散，浓重处泛蓝黑色，并有“苏麻离青”呈色之铁锈斑痕，时代特征明显。中国国家博物馆藏有一例相近尺寸永乐作品，可为参考。

Lot 963

明宣德

青花缠枝牡丹纹骰子碗

D 26.7

“大明宣德年制”六字一行楷书款，宣德本朝

来源：北京私人旧藏，1990年代购自于河北；

北京拍卖会，2020年12月5日，lot1832

宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的“匠户制”，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。此碗型吸取前朝式样，成宣德一朝之制，造型端庄敦实，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显，为宣德碗类最奇特者，近口沿处书“大明宣德年制”六字楷书单行横款。青花发色浓丽耀眼，苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑，即所谓“铁锈斑”，后代御瓷争相效之。

Lot 951

明正德

青花穿花龙纹尊

D 15.5

“正德年制”四字双行楷书款，正德本朝

带旧包装

来源：伦敦拍卖会，1976年4月5日，lot161；

玫茵堂旧藏；

香港拍卖会，2011年4月7日，“玫茵堂珍藏”专场，lot60

著录：《玫茵堂藏中国陶瓷》第二册，康蕊君著，伦敦，1994-2010年，第74页，图686

本品著录

此尊外底心青花双圈内书“正德年制”四字双行楷书款，其“德”字书写颇有特色，心上无横，为此时期官窑款识书写特征。

正德时期烧造的瓷器，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌。整体纹饰描绘笔触细腻，青花发色略呈灰蓝，正是典型的国产青料石子青，所呈色泽与绘画笔触相应和，具有良好的艺术效果。“穿花龙”也称为“花间龙”或“串花龙”，即在龙纹之外配置各种花卉，永宣瓷器已出现，盛行于正德时期，寓意“江山万代，延绵不断”，为正德时期最具代表性的装饰纹样。

Lot 975

明万历

青花海水云龙寿字大罐

H 50.4

“大明万历年制”六字双行楷书款，万历本朝

来源：印度尼西亚私人旧藏；

北京拍卖会，2008年12月6日，lot2404

著录：《明万历·清雍正瓷器》，保利艺术博物馆，2008年，第36-39页

展览：《明万历·清雍正瓷器展》，保利艺术博物馆，2008年11月

万历时期，明朝经济虽已现衰落，然王公贵族却更穷奢极欲，万历皇帝本人便不惜动用大量人力物力，为自己大修陵寝，客观促进了瓷器的生产繁荣。此期官窑生产了比前朝更多的大型制品，本品便为其中代表之作，其造型、纹样均具有万历朝鲜明特点。如罐身所绘龙纹龙头庞大，鼻部夸张前突呈如意形，龙眼圆睁，龙爪壮如车轮，凶悍有力，与万历定陵出土之龙纹梅瓶上的龙纹十分近似。所绘树本“寿”字亦为嘉靖万历朝瓷器经典纹样，具有浓郁的道教风格，此后清朝官窑瓷器上类似纹样均源于此。

本品承袭自嘉靖官窑，器形高大壮硕，气势雄浑，其制作相当不易，为万历朝经典恢弘大器。

Lot 967

明成化

白釉加康熙五彩十六子婴戏图碗

D 18.5

“大明成化年制”六字双行楷书款，成化本朝

碗外壁五彩绘婴戏图，外底心青花双圈内书“大明成化年制”六字双行楷书款。细观本品胎釉可以发现，胎质洁白细腻，颇有明成窑意韵，而彩明显为康熙五彩。因此可初步推测，本品以成化白胎，康熙施五彩绘就而成。

台北故宫博物院藏成化白釉碗与本品底款对比

纽约佳士得，2010秋季拍卖会，lot1359

本品所落成化官窑楷书款在传世流通成化瓷器中并不多见，但台北故宫博物院所藏一只成化白釉碗，其落“大明成化年制”六字双行楷书款。其款识与本品高度相似，均是“大”字右侧不出头，应为同一人所写。

台北故宫博物院藏永乐白釉康熙珐琅彩盘

北京拍卖会，2015年12月8日，Lot862（明成化白胎加康熙五彩）

利用前朝素瓷后加彩是康熙朝颇为常见，台北故宫博物院藏有一件康熙朝珐琅彩牡丹纹盘，便是以永乐白胎，康熙朝后加珐琅彩制成。以明代白胎，绘珐琅者可见《活计档》。乾隆十九年（1754年），有记载“总管潘凤交，嘉靖明款白磁茶钟八件（二等）、永乐暗款白磁茶钟八件（二等）……着交珐琅处烧珐琅”，可见此举从康熙可延续至乾隆时期。另外，成化素瓷加康熙五彩作品可见北京拍卖会2015年12月8日拍卖会第8621号“明成化 白釉加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘”。由此可见，康熙朝在明代素胎后加彩之举时有所见。

Lot 969

明中期

御制掐丝珐琅玉洞仙弈插屏

59×23×60 cm

来源：美国私人旧藏

本品为明代成化、弘治时期宫廷御用监制作（明代御用监是专门为皇帝制作御用器物之场所，相当于清宫造办处），屏心以铜丝作画，珐琅描彩，引玉洞仙弈为意，构绘出一幅工笔重彩的山水人物画。

此件掐丝珐琅插屏，第一，色彩丰富，使用不同色釉超过十六种，在明代掐丝珐琅器中无出其右者。第二，掐丝细致，铜质精纯，掐丝金光熠熠，几乎不见劈丝，工匠为了准确的表达画意，至少选用了三种以上粗细有别的铜丝，匠心所在无微不至。第三，釉料细腻，色彩丰富，发色纯正。第四，尺寸巨大，屏心超过半米，在明代中早期的掐丝珐琅器中，极为罕见。

明仇英《玉洞烧丹图》

此件插屏构图与明仇英《玉洞烧丹图》如出一辙。斧劈皴法将危岩峭石勾画的简洁有力，以青绿设色，层层晕染，即具文人画的秀逸清气，又不失唐宋青山绿水的富丽典雅。

纽约大都会博物馆藏品

Lot 956

元

张成造剔红花卉纹香盘

D 15

“张成造”针划款、“颖川东房”朱漆楷书款

来源：

英國薩里郡私人收藏；

购于伦敦古董商Ben Janssens Oriental Art

香盘木胎，内外黄漆素地上靝朱漆百道。盘心布局与故宫博物院藏张成造剔红栀子花纹盘相类似，均以一朵盛开的大花为主题纹饰，四周辅以四朵小花装饰。近圈足处以针刻划“张成造”三字竖行款，为张成惯用属款方法，中心朱漆书“颖川东房”四字楷书款。是张成传世雕漆中之代表作品，极为珍罕。

漆工名家张成、杨茂、彭均宝三人，皆出自嘉兴府西塘镇杨汇一地，三人中以张成、杨茂最为闻名，代表着元代雕漆技艺的最高水平，在当时即名播海外，其中以日本、琉球等国最为推崇，影响深远。

Lot 957

明洪武

釉里红缠枝花卉纹玉壶春瓶

H 32.8

来源：香港拍卖会，1995年10月31日，lot356；

北京拍卖会，2006年6月5日，lot13

本品作为元明转变过程中的洪武官窑瓷器，在工艺技术上明显继承元代，而又逐渐融入新王朝的审美元素。如多层级装饰及牡丹花瓣边沿留白，叶、茎没骨的表现手法皆取法元代，而胫部变形莲瓣纹不再似元代般片片独立，而是整体相连，恰似底部承接一莲瓣形器座，亭亭玉立，饶有趣味。

洪武时期，釉里红瓷器的极盛，与明廷的高度重视有着密切的联系。红色不仅是明代至高无上的颜色，而且代表着庄严的礼制。高温釉下铜红呈色极不稳定，烧制难度大，成品率低，因此其在中国陶瓷生产史上曾数度中止，因此传世洪武御窑釉里红瓷器益显珍贵，恰若本品灿若明珠，尤值珍视。

Lot 954

明嘉靖

黄地矾红穿花云龙纹罐

H 13

“大明嘉靖年制”六字双行楷书款，嘉靖本朝

带旧包装

来源：埃斯肯纳齐（Eskenazi）旧藏；

玫茵堂旧藏；

香港拍卖会，2011年4月7日，“玫茵堂珍藏”专场，lot66

著录：《玫茵堂藏中国陶瓷》第二册，康蕊君著，伦敦，1994-2010年，第91页，图706

展览：《玫茵堂藏中国陶瓷》（Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection），大英博物馆，1994年6月-9月，编号147；

《Evolution to Perfection：Chinese Ceramics from the MeiYinTang Collection》，摩纳哥蒙特卡洛，1996年，编号120

本品著录

嘉靖彩瓷冠绝一时，其间发明甚多，诸种色釉相互交融，铺陈出一个斑斓绚丽的彩瓷世界，其中一式“黄上红”最为名贵，为嘉靖一朝之名品，深得藏家推崇，本品即是当中最为显赫的一例。

明清两朝，黄釉只能属于宫廷皇族使用，以矾红娇黄彩料搭配烧造的龙纹瓷器，最能凸显出帝王用瓷的尊贵，再结合“黄上红”之“皇上洪福”的吉祥寓意，不难推断，本品应是御窑厂专为嘉靖皇帝烧制的御用瓷。同时，“黄上红”瓷器的烧造技术是嘉靖彩瓷中最复杂的，因此运用此技法的瓷器存世罕见，仅见于本品及与本品器型略异的云龙纹罐、黄地矾红云龙纹碗、黄地矾红彩锥拱缠枝莲纹葫芦瓶，还有嘉靖一朝无上名品，五彩鱼藻纹盖罐上。