俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞校 Sofia Lesnukhina
摄影 Alina Khanko
她们高傲，安详，处变不惊的脸庞上
蒙娜丽莎般的微笑，含着无尽的神秘和温情
她们向上高举的手臂，是世界上最虔诚的祈祷
她们用足尖把自己提升，摆脱地心引力的拉扯
她们叫芭蕾舞者
她们叫芭蕾学习者，她们叫芭蕾爱好者
她们是你，是我
也是今天分享的这个“她”
芭蕾=蒙娜丽莎般的微笑+宠辱不惊的高傲
学芭蕾的你
就是城市一道靓丽的风景线
趁时光正好，微风不燥
多多到户外拍拍照
来源并感谢：芭蕾世界 视觉影响力
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾舞孕育于十四世纪 意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
（来源 芭蕾艺术）
芭蕾的美
无需过多言语赘述
来看看旧金山摄影师、设计师和艺术家
Zachariah Epperson的作品
他专注于肖像摄影
拍摄了令人惊叹的生活方式和舞蹈摄影
比如今天这组芭蕾和舞者的性感世界
只感叹芭蕾顶尖艺术之美的“江湖地位”
谁能撼动？
芭蕾，可以美得如此霸气，你同意吗
在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。
另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。
“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
（来源 芭蕾世界）
（来源：芭蕾小天地）
