现在很多人都说，书法大赛上的入展作品，大都是丑书，如果写得太好看、太漂亮了，就不符合评委的眼光，想要入展，那是很有难度的。因此，一些书法家在创作作品时，往往都会把字写得十分难看，他们认为这样去做，主要有两个原因：一是迎合评委的审美要求，二是以此来反映书法的艺术性。

上面这幅隶书作品，是某次全国书法展上的入展作品，许多人在观看展览时说到，这幅字是人为做作出来的，怎么能这样写字？又怎么能入选全国书法展？难道当代书法是要带领书法爱好者专门写丑书吗？也有人认为，这幅字的作者书法水平还是可以的，但为了迎合评委这么去做，实在是不应该的。但也有人觉得，书法是有艺术性的，这幅作品字形虽不好看，但也反映出了书法的艺术性，是值得借鉴学习的。

在当代，书法已经不再是写字那样的事情的，并不是说某个人把字写好看就是书法家了，而是要从所写的字中要能看出创作者在书法艺术性方面的审美能力。一般认为，书法的艺术性，最根本的要求就是要在作品中感受到中国文化的气息，这个气息是什么？说到底，它就是书法的矛盾性，中国哲学最根本的就是矛盾。所以在书法中反映书法艺术性的时候，就是衡量一个人所创作的作品，是否把矛盾交待得是否清楚。

说到矛盾，其实就是阴阳关系。中国哲学最为注重的就是这个阴阳关系，例如，大小、胖瘦、高低、黑白等，这是哲学矛盾。就书法中的矛盾关系来说，就是指字的大小、笔画的粗细、空间的疏密、墨色上的黑白等。并且这些关系在书法作品中还要使用得十分合理和自然，也是自然和谐。在处理矛盾关系的时候，要尽可能地让作品中的矛盾关系自然而然，还不乏刻意，这样的做法才是最好的方法。

我们从作品中可以看到，上面第一幅作品，虽然字形都很丑态，但作者在创作时风格是非常统一的，是矛盾中的统一关系，每一个字在书写时，都尽量地把中宫紧收起来，又不乏隶书奇正的变化。从作品中可以看出，它主要有以下几个特点：一是字形上的字态；二是墨色上的拥挤变化；三是章法上的疏密变化。这所有的变化，共同形成了作品的主体风格——收放、疏密。

就字态来说，这幅作品主要使用了左右呼应的方法。我们注意到，此作品中的字形主要通过这几个方法来实现字态：一是左字向右倾斜，右字向左倾斜；二是左右高左必低；右密左必疏。例如：作品最下方三列都是左字向右斜，右字向左斜，高低、疏密等，都是通过字态的变化来实现书法的矛盾性，从而增加了其艺术性。

就墨色来说，作者虽然没有过度使用墨色的干枯浓淡进行变化，但从每个单字的空间来说，将笔画多的字写得十分密，将笔画少的写得稻散，如果写密了，墨色就会重一些，而疏的地方则会轻一些。因此，书法中的墨色变化，不单是对墨色上的干枯浓淡的单纯变化，从此作品中我们也看到了单字和笔画用墨的变化，同样可以实现轻与重、浓与淡的变化。

总的来说，书法是一门艺术，而艺术则是要通过书法的矛盾性的变化来实现的，它与字形的好坏也有着直接关系，但字形的好坏并不能说好看了就有艺术性，不好看就有艺术性，主要还是要从阴阳关系中去查看和学习。大家觉得呢？

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