海波随笔
千里之外，百米之内陈海波
我的办公室离上海油雕院很近，大概也是因为这个原因，去那里看展总是最不着急的，譬如当前正在展出的“百米之内——李淜”作品展下周末就要闭展了。油雕院有很多质量不错的展览，但因为不怎么热衷“网红、流量”，所以观展时从来也不用挤人头。这对观众来说，应该算是一桩好事吧。
时下市面上虽然有很多展览，但大多数通过征选的作品进行布展策划，或者很多当代展，大家也只是投送可以贴合主题的创作而已，要说真的为了某个展览主题专门去创作的，相较来说已是越来越少。对于艺术来说，初心很重要，毕竟这个时代，什么都讲究一个快，讲究成本，讲究值得不值得。
李淜的这场展览名为“百米之内”，所有的展品都是围绕这个主题而创作的。他以上海油画雕塑院美术馆为圆心，以其半径100米范围内的空间为创作边界，这样的设定，不仅是对创作规则的限定，更是对艺术探索无限可能性的勇敢尝试。通过构成一个独特的艺术实验场域，呈现出艺术家对现代城市生活和视觉经验的独特理解。
在李淜看来，天然物质与人造材料构筑了一个混杂的多重空间，从地质构造到大气层，从钢筋水泥到数字信号，百米之内浓缩了自然、社会与技术交织的复杂空间逻辑。这个空间从来不只是物理容器，而是持续进行的社会过程。在这个小小的区域内，他用画笔捕捉了各式各样的细节，也将平凡日常转化为令人深思的艺术作品。
金珠路红宝石路口的梧桐树、来福house的电梯门、金珠路电信营业厅、墙角的野猫、便利店招牌、劳动者等等都是他笔下的主角，他采用局部特写等非常规的视角，将熟悉的事物放大或模糊化。这种处理方式，使得他的作品在形式语言与图像符号之间形成了一种独特的张力，让人在似曾相识中感受到一种新奇与陌生交织的魅力。
低饱和度色彩的用色，安静而不张狂，既保留了现实的质感，又赋予了画面一种超脱现实的意境。每一幅作品都充满了生命力，仿佛它们不仅仅是画布上的油彩，而是能够呼吸、能够讲述自己故事的生命体。这种对既定图像的意味深长的运用，也深刻展现出，艺术不仅仅是美的展现，更是对生活深刻洞察与思考的结晶。
我很被这些画触动，因为在现实中，我离油雕院周围这一百米的空间很近，有很多真实生活中的重叠交汇。那些路是平日开车惯常路过的路、那些店门头亦总是擦肩而过，尤其是那家电信营业厅，业务一办就要等半天，让人服气到没脾气。然而，就在那些等待、排队的时刻，我的眼眸或许也停留在李淜所画的那些标识上过，而那些无意识的瞬间正是构成了我真实生活中的点滴。
李淜的作品，将我引入一种沉稳中，成为一个“两耳不闻窗外事”的人。于是我停了下来，想起那些平日里熟视无睹的日常，和生活中种种的细小原貌，这种聚焦，又让我清晰感受到生活被艺术化的魅力与诗意。那种魅力与诗意并不是表面上的美感，而是一种对绘画与现实、图像与认知之间的关系更加深入的理解。
在李淜的画作中，我看到了他对绘画语言的拓展和对传统观念及惯性思维的反叛。他并不仅仅满足于简单地再现现实，而是通过对既定图像的深刻运用，探索了图像的多种可能性。他的作品，既是对现代城市生活的独特诠释，也是对人类视觉经验的深刻反思。
而带给我更深刻的反思，是在视觉之外的。庄子曾说，“井蛙不可以语于海者，拘于虚也”，但今天人们的困境可能恰恰相反。清晨五点，我们能在被窝里看见挪威峡湾的日出；哪怕半夜，我们也能搜索到非洲动物迁徙的画面。我们不断滑动手机，自以为用指尖就能抵达千里之外，这种错觉，何尝不是在信息的狂欢中遗失了丈量生活的标尺呢？
我无意抵触信息化的时代，我亦常常深陷从小窗中纵览地球经纬的便利，但不得不反思，这是需要警觉的。因为当我们举着手机追逐“远方”，当算法不断投喂，企图左右我们的注意力，跨越物理距离的魔法，正让那些需要静心体察和感知周边的能力消散。而真实的生活，不该成为虚焦或不被在意的背景。
看“百米之内”展，对我是一种提醒。艺术家看似把视线的范围圈小了，我却感受到了视线的回归，于是放慢脚步，望向那些近在咫尺的景象，用心去感受周围的世界。千里之外、百米之内，不是非此即彼的割裂。而无论何时，也都不要错过百米之内的风景，它们同样值得我们珍惜和探索。
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