本文原载于Music Business Worldwide（MBW），现已获得MBW授权编译、转载。
英国时间9月2日，环球音乐版权代理词曲创作人Steve Mac获得第65届全英原创音乐奖（Ivor Novello Awards）年度词曲作者奖（Songwriter Of The Year），这一重量级奖项为他熠熠生辉的履历再添荣光。
Steve Mac是英国最成功的词曲作者和音乐制作人之一。在至今三十多年的职业生涯中，他已经拿下包括BMI流行音乐奖、ASCAP流行音乐奖和全英音乐奖在内的多项大奖。
在过去的18个月里，Mac合作编写和制作了多支全球热门单曲，例如Ed Sheeran和Camila Cabello的《South Of The Border》、Mabel的《Mad Love》和《Don’t Call Me Up》。这一奖项正是对他这段时间非凡成就的认可和表彰。
Steve Mac Credit: Simon Fowler
近年来，Mac为多位艺术家创作、制作了多首热门歌曲和不俗作品，与他合作的艺人包括P!nk（《What About Us》）、Clean Bandit（《Rockabye》、《Symphony》）、Sam Smith（《Fire On Fire》）、Bastille & Marshmello (《Happier》)、One Direction (《Gotta Be You》)、Tom Walker (《Leave A Light On》)、Cobra Starship (《You Make Me Feel》)和Charli XCX (《Break The Rules》)。
与此同时，Mac与Ed Sheeran保持着密切的创作关系。这对好搭档（与Johnny McDaid合作）创作出了Spotify有史以来最受欢迎的歌曲《Shape Of You》，这首发行于2017年的歌曲在流媒体平台上的累计播放量已经超过25亿次。
《Shape Of You》封面
Mac在伦敦拥有自己的录音和出版工作室“Rokstone Music”，该公司由环球音乐版权管理集团（Universal Music Publishing Group）管理。
为祝贺Mac喜获大奖，英国著名音乐媒体Music Business Worldwide（MBW）对他进行了采访，请他分享了自己音乐创作过程中的五条黄金原则，希望对正在或想要进入当代流行音乐创作行业的音乐人有所帮助。
以下是Steve Mac讲词曲创作的5个黄金原则：
01
如果你认真想写歌
请把它当成一份正经工作
我每周工作五天，每天都从早上10点开始，我在Rokstone的两位同事Chris和Dan也是如此，而且这样的习惯已经持续了20多年。我们总是知道什么时候开始工作，通常也知道什么时候结束。我们周末休息，有时间回归家庭和音乐之外的生活。
即使手头没有正在进行的具体项目，我们也会在上午10点来到录音室，于是总有些事情会冒出来。这样的工作计划能帮助我们确保自己每天都在持续前进。
“在工作室里的时候，我们几乎不知道外面的世界在发生什么。”
我热衷于在生活中建立秩序，不喜欢被迫在最后一刻处理事务。我完全理解有些创作者是在长时间漫步、或是坐在餐厅中时获得灵感的，但这对我不管用。我需要到我的办公地点才能工作。
当我们在工作室里，某一刻灵感突然迸发，创造力开始流动，这时候我们几乎不知道外面的世界在发生什么。
要知道，我们的工作室只有两扇窗户，而且哪一扇都看不到什么好景色——这没准是故意的！
02
创作和制作是两码事
把它们分开对待
如果你像我一样既是创作者，又是制作人，那么这一点非常重要。
我很早就发现，如果你把一首歌写得很棒，制作过程就容易了。我有时候对合作的词曲作者感到抱歉，因为我会变得过于兴奋。在我的脑海中，我可以听到制作过程结束时的旋律，而他们就会说“Steve，这怎么可能‘就是它了’，这只是我和钢琴而已。”
“有人曾经对我说，第二段主歌，和第一段一样，但再大声点，再差劲点。”
我常发现，有些制作人/创作者和艺术家一起工作时会花三个小时在架子鼓上，而他们本应该花时间在这首歌上。如果我有合作的词曲作者或艺术家来到工作室，我会花一整天和他们一起研究和弦、旋律和歌词的创作，而不是让他们无聊地听我寻找合适的低音鼓点，那就太浪费时间了。
有人曾经对我说：“第二段主歌，和第一段一样，但再大声点，再差劲点。”这很有趣，因为其中还真有些道理！这些关于歌曲结构和制作的工作都可以留待之后再做，和艺术家或合作的词曲作者一起工作时，最好的时间利用方式是把基本的主歌和副歌旋律确定下来，把两三个关于歌曲的好点子讲清楚。”
03
如果这首歌不够好
那它就是不够好
这条原则也和上一条有关：如果一首歌永远没法变得很棒，那么它就永远不会成为热门歌曲。你绝不能因为在某个作品上投入了很多努力就害怕抛弃它。
对于有些歌曲来说，再重做多少次、在制作过程中做多少修饰都无济于事，它们仅仅是不够好而已。在这一点上，我很幸运有三十年的工作经验帮助我做出判断。
我发现自己很难为我并不相信的东西工作，而这有时候会让情况变得困难，尤其是当与我合作的创作者确实相信的时候。
“对我来说，如果有些事不对劲，最好的方式总是和艺术家直说：‘我觉得我们能做得更好。’”
每次制作小样时，我总像制作完整唱片一样操作，这个过程会花费很多工作室时间。因为我有Rokstone这家公司要经营，这确实可以帮助我思考：“我们是否真能从中获得回报？还是说最好打电话给合作的词曲作者/艺术家，坦诚相告并请他们回到工作室来，这样我们才能做出真正伟大的作品？”
关于这一点，我通常会在做出制作小样后先停下工作进程，花两周时间回听并扪心自问：“这真有什么出色之处吗？”
这事关品控：它依然让我感动吗？歌词和旋律还是很棒吗？我理解在我们如今身处的世界中，人们感到有必要高频率地创作、录音、产出内容来取悦他们的粉丝，这些作品也有属于它们的空间。但是对我来说，如果有些事不对劲，最好的方式总是和艺术家直说：“我觉得我们能做得更好。”
04
别害怕写歌
我知道这条听起来奇怪，但是这种情况经常出现。当新人艺术家来到工作室时，他们有时候并没有那么自信，这可能是因为他们只在某种风格中拥有一首流行歌。
因此，当我建议尝试做些与众不同、打破常规的事情时，我有时能感觉到，艺人们正在想象他们的所有粉丝都在听着呢，这会让创造力被恐惧束缚住。
事实上，你得明白正在听这首歌的只有我们。能意识到如果有什么听起来不对劲，我们丢掉它就得了，再没有任何其他人会听见——这就是自由。
“我宁可一无所获，也不做平庸的作品。”
如果你是个厉害的艺术家/创作者，你不会想来Rokstone只是原地踏步，这样的事你完全可以自己做。你必须乐于犯错，不怕唱出让我们彼此都会大笑起来的旋律。
因为根据我的经验，当艺术家说“这我还从没试过”时，有趣的事情就要发生。往往就是这样的作品让唱片公司激动，也让粉丝疯狂：“我没想到他们能这么做！”
有时候来自唱片公司的压力也是个原因：“给你两天时间，做首热门歌出来！”于是应对方式就成了打安全牌。
但我会告诉艺术家们：“这是我的工作室，花的是我的经费，让我来操心这些。你只负责进来享受一切。”就算我们的尝试不成功，甚至是一无所获，我宁可如此，也不希望我们做出平庸的作品。”
05
如果你要参加创作会
请准时到场
我必须告诉你，这些年来我合作过不少超级明星，他们都是提前来的，无一例外。
我百分百喜欢和Ed Sheeran合作，但他可真是把我逼疯了。如果我们商量好上午11点开始工作，他9:30就会出现，有时甚至我还没吃完早饭他就来了！这够有说服力了吧。
“这些年来我合作过不少超级明星，他们都是提前来的，无一例外。”
我也想说说反面的情况，这样艺术家和合作的创作者就更能理解了。如果我们的创作会约在下午1点开始，我通常会在对方来之前先整理好一些想法。你会让自己做好准备，并为接下来的会面感到兴奋。接着1点变成了1点15，你会想：“好吧，我还是很期待的，这次合作还是会很棒的。”然后1点半了，你心里想：“他们还来吗？”
等到下午2点，你为创作环节储备的精力已经全耗光了，或者起码是大打折扣。
对我来说，这是生活的基本原则，也是出于尊重的简单规矩：与他人合作时，要把对方的时间当成你自己的时间一样去珍惜。
