画家对画画的方式创新千奇百怪

不再像以某种流派为目的

很多人都会在技法上寻求方法

这一想法也足以在现在花乱的节奏艺术生活中崭露头角

△画家Denis Krupchatnikov

以色彩和技法为目的

强化绘画中的视觉效果

来自俄罗斯的油画艺术家

Denis Krupchatnikov

丹尼斯·克鲁普恰特尼科夫（英译）

凭借精简将普通静物油画质感极致表现

在全网获粉超13万人

线下开创的艺术培训班更是“教不完”

Krupchatnikov作为一名光头大胡子大叔

对比这细腻的静物油画

就像是一个极大的反差

不过Krupchatnikov绘画功力十足

再简单的静物

通过他的画笔再创作

就像是一个灵魂的产生

这是Krupchatnikov对绘画的个性理解与表达

在Krupchatnikov的画中

对静物的塑造不过和美术生一样

注重着体积感的体现

每一个静物的造型能力也相当硬核

物体与物体之间的组合也饶有趣味性

简直就是一个非常合格的“美术老师”

△画家自画像

Krupchatnikov的技法表现却惊艳至极

在对静物的塑造上

他从来不用小笔去绘画

在整个画面中几乎都是以“笔刷”来完成

只有极少的部分才会偶尔勾勒一下

当然在正常的理解中

笔刷只会作为背景的平刷

但Krupchatnikov把大小型号笔刷用到了极致

每一笔的笔触大小与色彩精准控制

在油画静物的视觉效果中

标准的静物组正解了“近实远虚”的关系

增强近点的细节关系对比

而边缘处则以简单的一笔带过之感

Krupchatnikov的画给人拘谨的基本功展示

又有对艺术创作的轻松愉悦

而将一幅简简单单的静物画的出彩

并不会只有单单的笔触感

将质感与光感表现出来

就能够画出静物的“生命力”

Krupchatnikov靠一支“笔刷”

把静物细节表现到了极致

似乎每一次塑造只有寥寥几笔

就能够画出厚重而饱满的绘画作品

在这样的作品中

不管是玻璃器皿还是水果花卉

他都能快速的表现出它们应有的本质

笔刷能够塑造

也能够巧妙的利用

Krupchatnikov在用大笔刷的大笔触和小侧锋绘画的时候

更好的将突出边缘不完整效果转化成了“光影”

刺眼而自然的像光线

似乎在光线的照射下

它们自身便反映出了物体的固有色

△画家的一班五人制

硬核的静物油画创作

为Krupchatnikov带来了荣誉与知名度

许多喜欢他静物的人更是登门求学

硬核的技术线条才是最好的师艺

在Krupchatnikov的教学中学生无数

在教学中创作

在创作中对学生分享经验

尽管作品非常的令人惊艳

但还是需要扎实的台阶

学生们都需要从一个素描静物开始

不厌其烦而脚踏实地的学习

技法是个人的能力

而坚持对基本功的掌握才是硬功夫

这样即使简简单单的静物也能画“活”

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