乔尼·尼什Jonny Niesche乔尼·尼什（Jonny Niesche）获得悉尼大学的视觉艺术学士学位（2007年）和美术硕士学位（2013年），作品主要以绘画与雕塑呈现，他将反光材料与镜子、金属和半透明织物结合，创作出带有鲜艳渐变色彩的抽象几何作品，给观者全感官的刺激。乔尼对反光材料的迷恋源于他在童年时代与母亲参观一家百货公司的化妆品柜台，他不希望自己的作品仅仅是二维的静态图像，而希望通过绘画、材料与结构的构建以及与展示空间的相互呼应，让观众和作品可以相互回应——当观众环绕作品走动时，可以体验作品颜色的变化和质感，与之产生视觉对话。
超视觉（草莓光环）不锈钢和薄纱2024“我的作品是数字图像，通过纯化过程打印在透明织物上。我对色彩和表面质感非常着迷，有人认为这样的作品是空洞和虚无的。而我认为恰恰相反。对我来说，它们是富有情感意图且有效的，而不是为了特定视觉效果而构建简单的结构。”——乔尼·尼什
乔尼在工作室乔尼·尼什访谈Q：乔尼，你曾在悉尼艺术学院学习，你的导师是米卡拉·德维尔（Mikala Dwyer）。毕业后，你去了维也纳艺术学院，在那里得到了著名奥地利艺术家海默·佐伯尼格(Heimo Zobernig)的指导。他们对你创作实践产生了什么影响？A：我在 30 多岁的时候开始在悉尼艺术学院学习，所以比我大多数同龄人起步晚。后来，我决定攻读硕士学位。我只想在卡拉·德维尔手下学习。我想更好地理解雕塑和装置艺术，所以我就写邮件给米卡拉，问如果我申请，她是否能做我的导师？很庆幸她答应了。
浮动大气层粉末涂层铝、镜面抛光不锈钢和薄纱161 x 141 x 3.5cm2025
博特加日落（银色晕染）黄铜、铝和薄纱235 × 175 × 3.50cm2023Q：你有明确的意图学习如何处理空间并进行雕塑性思考。你的学习经历是如何促进这一过程的？A：米卡拉和海默两位老师都看到了你最好的一面，并试图将其激发出来。关于材料的讨论非常激烈。他们彼此交流了吗？艺术家在传达什么？艺术作品是如何运作的？你制作的东西是否如你所想那样运作？还是被其他人解读得不一样？那是一种好的还是坏的情况？而这非常有趣且令人有收获。
融化的时刻（菠萝拼接）
亚克力镜子，薄纱和中密度纤维板
85 × 70 × 10cm
2024
橙心
混合介质灯箱
110 × 77 × 10cm
2022
Q：听起来两位导师都在为你打开表达自己声音的道路。当时作为大一学生，你是否更容易接受他们的建议？A：是的，我有一种不同的紧迫感，并且更好地理解了这个系统。最初我申请了一个交换奖学金，目的是跟丹尼尔·里希特(Daniel Richter)一起学习，据我所知，海默·佐伯尼格老师挑选了我的申请，并将我安排在他的班级里。在申请中，我已经开始转向一种更具雕塑感、更富趣味性的装置艺术实践。后来我问他为什么选我，他说他觉得我具有很广的可塑性。
银色晕染柠檬拼接
亚克力镜子，薄纱和中密度纤维板
230 × 82 × 9 cm
2023
银晕染海雾拼接
亚克力镜子，薄纱和中密度纤维板
230 × 82 × 9 cm
2023
Q：也许他选你认为你有可塑性是因为你曾在纽约做了十年音乐人。你在那儿做了什么？A：我遇到了彼得·门盖德(Peter Mengede)，他是美国金属乐队钢盔合唱团（Helmet） 里的成员。然后我与戴夫·马尔比（Dave Maltby）合作，并与Jon Spencer Blues Explosion（美国另类摇滚乐队）的鼓手拉塞尔·西蒙斯（Russell simins）共享了一个工作室。
液体部门（汞）
抛光不锈钢
120 × 120 × 15cm（总尺寸），五个部分
2024
我痴迷于声音操纵、声波、录音过程以及你能用它做什么。这导致了可视化波形的想法，现在已成为我实践的一部分。我也喜欢演奏音乐并与观众互动的表演性质。我希望创作一种视觉上相连的呼应对答艺术。
液体分割长形（丝线），（细节）
亚克力镜子，薄纱和中密度纤维板
206 × 120 × 16cm
2024
Q：你的艺术是否倾向于类似环境音乐的作品，或是能够留给听众想象空间的声音景观？A：确切地说。我对你为创作或空间带来的东西持开放态度。这模模糊糊，不断变化，观众试图理解它。你有一刻时间思考或屏蔽噪音，沉浸其中。
维吉尔·维吉尔（迷你全息图研究）薄纱，亚克力镜面和中密度纤维板2023
伊莎贝拉蝴蝶（迷你全息图研究）薄纱，亚克力镜面和中密度纤维板2023我总是痴迷于崇高之美，以及如何通过作品或许能获得一种准超越体验。不是从宗教意义上，而更多是一种对抽象精神的信念。
银色血月坛（媒介研究）薄纱，亚克力镜面和中密度纤维板2023Q：崇高往往可以在自然现象中找到，比如山峦和日落。这让你共鸣吗？A：我总是对地平线和日落的空间着迷，在悉尼的夜晚某个特定时间向东方眺望。那真是非常有启发性，而在那种模糊的空间中总有一些东西能吸引我的想象力。在模糊中，你失去了焦点，距离变得史诗般和弹性十足。这无疑是贯穿我实践中的东西。
创作中的乔尼
乔尼与助手娜塔莉·奥洛林Q：在艺术与音乐、绘画与雕塑之间穿梭，感觉你的实践有点像是混合体。你认为这种混合给你的作品带来了一定的特色吗？A：创作确实有自己的特色，但我还是通过绘画史视角来看待它。对我来说，它们确实可以被视为绘画。它们是织物平面上的色彩，但经过扩展和拉伸，悬挂在不同的外框上，框架之间有空间，或者从地板突出。这是一种带有雕塑元素的绘画。
成熟（媒介研究）薄纱，亚克力镜面和中密度纤维板101 × 101 × 9cm2022
作品细节Q：你的配色很独特。这似乎是经过考虑的，但也是即兴的。两者都有吗？A：它们是数字图像，通过纯化打印在透明织物上。我对色彩和表面质感非常着迷，有人认为这样的作品是空洞和虚无的。而我认为恰恰相反。对我来说，它们是富有情感意图且有效的，而不是为了特定视觉效果而构建简单的结构。我在调整色彩时，直到心跳加速。
伊莎贝拉蝴蝶（媒介研究）薄纱，亚克力镜面和中密度纤维板101 × 101 × 9cm2022
作品细节Q：你认为你的创作更接近于色域和极简主义，类似于马克·罗斯科的作品，而不是像布里奇特·瑞利那样的光学或视觉效果？A：是的，我在那个色域领域中感觉更舒适，尤其是与唐纳德·贾德、丹·弗莱文以及罗斯科等艺术家相关。这些图像总是在我的脑海中。我对图像有着强烈的渴望，我觉得它们在我的作品中以潜意识的方式展现出来。另外，我在2023年的展览“你我说晕染”与我对 1960 年代在加利福尼亚兴起的“光与空间运动”艺术家的兴趣有关。
巨型蓝宝石翼展
薄纱、铝、黄铜、木材
176.4 x 331.4 x 4cm
2022
作品细节Q：将你的风格定义为流行极简主义公平吗？A：我认为还算公平。我的创作总体上有一种令人愉悦的感觉。这并不是很难的创作。它旨在美丽但不过于浅薄。我对玩味美丽以及带有一点坏品味的东西，从而给它带来一点断裂感很感兴趣。
Königsaal Spectrum (慕尼黑)作为慕尼黑歌剧节的一部分，与德国慕尼黑的Zeller van Almsick Bayerische Staatsoper合作展出2024Q：你使用的一些材料散发着本世纪中叶的魅力。这是有意为之的吗？A：这完全是有意的。你知道，我是七十年代出生的。我记得烟雾朦胧的色调，和妈妈一起去百货商店，置身于化妆品部，暗自地被那个空间迷住了——镜子无处不在，唇膏和眼影的彩色样品。
超视觉（由感官释放）
薄纱，粉末涂层铝，镜面抛光钢
201.2 x 121.2 x 3.5cm
2024
感觉路……然后是蓝色（代表G.B.）
薄纱，粉末涂层铝，镜面抛光黄铜
205 x 205 x 3.5cm
2024
Q：你是重金属摇滚的粉丝吗？A：对！我痴迷于华丽摇滚（Glam Rock或Glitter Rock），它对大卫·鲍伊(David Bowie)和狄波拉·哈利(Deborah Harry)等华丽摇滚音乐家的表演品质产生了巨大的影响。我的许多画作都有闪光金色，并从眼影中提取了色彩。我毫无顾忌地享受着浮华、魅力和美丽。现在，我正试图将其融入极简主义美学中。
光环小组#1，2018Q：你的新展览在Starkwhite画廊是否进一步发展了我们之前讨论的想法，还是全新的东西？A：展览时，我想到了一组颜色在不同空间中的运作方式会有所不同。我在洛杉矶使用的配色可以在哪里使用？我可以使用银色代替黄铜外框，将作品扩展成更大的矩形，放在不同的空间中，并增加几种颜色吗？它与第一次版本相比会表现出怎样的不同感觉？这就是为什么我想出了这个标题：“你我说晕染”。我在考虑从美国转换到澳大利亚。
个展“你我说晕染” Starkwhite画廊，奥克兰 2023Q：这个展览是否会融入我们讨论的一些雕塑元素？A：是的，我创作了三件非常长的横幅作品，旨在通过对比加州和新西兰的光线来玩味“光与空间艺术运动”的概念。这些作品将放置在后墙，这是我以前从未尝试过的方式。我有点紧张，但非常兴奋。
展览现场 悉尼 2024
展览现场 墨尔本 2016
展览现场 悉尼 2017
波伊克斯，奥克兰斯塔克怀特展览区 2020
展览现场 西班牙 2023
延巴天塔薄纱，中密度纤维板，带金色丙烯酸镜第一部分：183h x 40w x 30d cm第二部分：27h x 86w x 96d cm2024
