“新剧测评”栏目上新，这一次我们选择了近期的古装剧黑马《无忧渡》。

我们将从数据分析、观众反馈、评家解读三重角度，分析这部暌违三年的志怪古装剧，为什么能够从同类型剧集中脱颖而出，收获观众的喜爱和认可。

《无忧渡》是由爱奇艺出品，林玉芬担任总导演，赵娜担任编剧，任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧，于2025年4月12日在爱奇艺播出 。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师久宣夜（任嘉伦 饰）与少女段半夏（宋祖儿 饰）在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

作为一部空降剧，《无忧渡》零帧起手，在没有前期预热的情况下，3天热度值就达到9000以上，是2025年爱奇艺最快破9000的剧集。

云合数据也显示其热播飙升迅速，从首日市占率5.6%到次日的13.8%，直接登顶。随后几天也是持续霸榜，最高飙升至22.3%。

截至4月20日晚，《无忧渡》的爱奇艺站内最高热度值为9575，距离破万仅有一步之遥。全网累计热搜话题941个，其中微博热搜榜105个、上升榜187个、娱乐话题榜150个。

不断增加的广告也能看出这部剧的热度。从最初的“裸播”到第三天开始出现贴片广告，目前已有拉芳、百岁山、王小卤等多个品牌投放。

从百度指数提供的人群画像来看，《无忧渡》的主力观众为女性，接近80%；观众年龄段主要集中在20-39岁之间，以30-39岁这一区间的人数最多，占比为39.45%。

豆瓣目前尚未开分，在短评区的14000多条短评中，争议主要集中在男女主演技、原生台词方面，而悬疑感、剧情节奏等方面的正面评价较多。

整体而言，《无忧渡》作为一部古装悬疑剧，将爱情、悬疑、志怪等多种元素调配到一起，以单元剧形式跟观众见面，新鲜感和话题度都不缺，牢牢吸引住了作为基本盘的女性观众。风格鲜明，有视觉奇观，也不缺观念表达，算是市面上的稀缺品。

剧集市场上已许久不见志怪题材，《无忧渡》的出现让市场久旱逢甘霖。林玉芬导演稳定发挥，审美在线，让志怪故事重新焕发了生机。作为近期最热的剧集，它收获了大量好评。

但也有一些瑕疵，部分单元案件故事单薄，叙事时常拖沓，导致观感时好时坏。

看点与好评

1、单元故事+奇幻+志怪+中式恐怖，氛围拉满。

看剧之前会以为是爱情剧，没想到是以单元案件的形式讲志怪奇幻故事。志怪味儿很浓，“有《聊斋》内味儿”，既有《聊斋》的古典内核，又以现代视角解构了传统善恶观。

黑夜山路红轿子，山神结婚的情节，中式恐怖氛围拉满。虽为志怪世界，但捉妖打戏是拳脚上手，而不是“法术对轰”，让剧集多了落地感。

2、林玉芬导演审美佳，镜头语言很美，置景、服化道制作精良。

《无忧渡》有古早古偶的感觉，镜头语言很美，踏实平静，张弛有度；服化道方面，是写实古朴派。捉妖师们风餐露宿，衣着朴素，有落地感。配乐很棒，营造中式氛围功力强，不少观众评价是“今年看过最舒服的古偶”。

3、剧情副本很有意思，副本中的人物有血有肉，值得回味。

单元案件中的人物令观众印象深刻，比如“九命大仙”，实际上是笨蛋小猫；木偶妖凤伍娘（张子鑫 饰）行为举止中诡异的无辜感、肢体的钝感，令人不寒而栗。

争议点

1、节奏拿捏不够到位，导致剧情推进流于平淡。

整部剧“一会好看一会不好看”，每当快到剧情高潮时，文戏过多，影响情绪表达；恐怖气氛要推上去时，很快就没了，戛然而止，抑扬顿挫、高低错落几乎没有。

每集剧情容量有限，尤其第一单元剧情铺垫过多，人面鸮很容易就被搞定了，给人以虎头蛇尾的感觉。

2、演员的表现参差不齐，男女主CP感也偏弱，“演技充满了班味儿”。

「内容为王的铁律依旧不过时」（忠犬七公）

从类型上划分，《无忧渡》应该归入志怪剧一类，浓浓的“聊斋感”是这部剧给人最直观的感受。人类与妖魔鬼怪和谐相处，随着剧情的展开又带着着些许恐怖，像山神结婚时的漆黑面具，从镜子里伸出递过来碧玉梨的手……这些极具视觉冲击力的镜头，都深得中式恐怖的三昧。

更重要的是，《无忧渡》会在每个单元接近结尾时抖出一个让观众细思极恐的真相。

比如在第二单元里，舞姬季离在情感上背叛了“镜妖”，最后甚至想要杀掉他。可“镜妖”一句“你以为这是你第一次想要杀我？”，让故事陷入了多重循环的境地。最后多个时空的季离一起手持剪刀，合力刺向“镜妖”后回头凝视的一幕，绝对是今年荧屏上最令人冷汗直流的画面。

光吓人还不足以吸引观众，还得有爱情来调剂。

剧里感情线的铺陈相当克制，比起干柴烈火，细水长流无疑更有打动人心的魅力。其实男主角的原声台词还是有点“劝退”感的，但是女主角的颜值和不疾不徐的叙事节奏又把观众拉了回来。随着观众的注意力逐渐被故事吸引，竟然也能嗑起CP，可见内容为王的铁律依旧不过时。

《无忧渡》没有纠缠人和妖之间的爱恨纠葛，而是把立意放在人身上，借着妖来写刻画人的爱、恨、嗔、痴。

在目前播出的三个单元里，第一个单元起到引子作用。人面鸮作为首个登场的妖害人无数，最后竟也会因为爱情而收起杀心，想去过人间烟火的日子。有观众吐槽妖也“恋爱脑”，但更多观众看到的却是人与妖之间相爱的艰难，差距太大的爱情终究难成正果。

第二单元的碧玉梨迷案，年老色衰的舞姬季离因为对保持美貌的渴望，召唤出了“镜妖”，最终却被它困住。看来人对欲望的无限追逐，最终将会反噬自身。观众能从中看到红颜易老的感慨，也理解季离行事的逻辑和动机。哪怕在美颜与滤镜成为标配的今天，谁又能抵抗永葆青春美丽的诱惑呢？

第三单元的傀儡生心，最复杂也最精巧。被制造出来的傀儡在拥有了意识之后憎恨创造自己的父亲，而无意间被救下的“猫妖”却执着于报恩。一爱一恨恰成对照，更像一则警世寓言：人应该珍视身边那些可贵的陪伴，而不是把注意力留给那些一时空虚产生的妄念。

从以上三个单元的构思和完成度来看，环环相扣，在主线推进的基础上，支线也有放飞的自由，做到了自圆其说，传递给观众一些有价值的思考。

这正是中国传统志怪文学的一贯价值取向，是写鬼写妖，更是刺贪刺虐。不知后续单元又能带来怎样的惊喜，我个人的期待值还是挺高的。

「古偶该搞“文艺复兴”了」（橙柚青）

“都是同行衬托得好！”

很多年前，郭德纲在相声作品中留下了这句调侃；很多年后，这句话成为了国产剧颠扑不破的铁律。

《无忧渡》的热播，是一种国产剧特有的创作相对论：不是林玉芬变好了，而是同行们变差了，于是这部剧的“过时”反倒成了某种先进。

最明显的就是，比起“有什么”来，《无忧渡》更值得表扬的“没有什么”：没有二十分钟来一次的高能反转、没有每集都要抖金句的大女主，也没有八倍速相爱相杀的CP。

而《无忧渡》有的是什么呢？

酷似《仙剑一》和《仙剑三》的成长型主角、娓娓道来的感情线和极易让人回想起早期唐人剧的质朴画风。整部剧给人的观剧感受，恰似每集的章回体名称，很有几分返璞归真的意味。

近年但凡有点热度的古装剧，都有粉丝为其二创“仙三版片头”。看了这么多版，《无忧渡》的味儿是最正的。大胆暴言一句，《无忧渡》应该改名《仙剑七》，也算是给去年成绩不佳的仙剑IP找回几分薄面。

去年两部仙剑续作继承了“仙剑”的名字，但《无忧渡》却继承了“仙剑”的精神。

已经完结的三个单元中，“鸮吟”“回春”“换命”分别对应“爱”“贪”“嗔”三个主题，有情皆孽、无人不冤。最后的故事线收拢于“小人物成大义”的成长叙事，又暗含“魔非魔，道非道，善恶在人心”的哲学思辨。

当前的创作环境下，踏实讲故事实在是一个太过稀缺的闪光点了。于是对比之下，部分特效粗糙、故事逻辑不够严密便成了《无忧渡》可以被原谅的缺点。

如果这部剧是在三年前开播，未必会取得这样的效果。只有当观众被同质化古偶狂轰滥炸过几轮后，《无忧渡》的传统保守才会变成“清新脱俗”。

古偶剧作为国产影视的特色品类，爆款率最高、套路化也最严重，发展到今天的确已有不少“沉疴宿疾”。近年不少古装爱情剧从立项到宣发都在努力和“古偶”脱钩，就是想和消耗观众耐心的低质内容划清界限。

然而，剥离标签并不能真正解决创作困境——定位看似创新了，内容却在原地踏步。

《无忧渡》的出现提醒了创作者，除了向短剧这样的新兴事物要解法，古偶也可以适时地回首“来时路”。

【文/独舌编辑部】