前几期我们说到爱尔兰的U2，这期就说说英格兰的RH！
Radiohead这支英国摇滚乐队一直是音乐界不可忽视的力量。 从他们早期的“Creep”到他们在“Kid A”中的实验性声音，Radiohead 从不害怕突破界限和探索新领域。 他们的音乐吸引了全世界的听众，他们对现代音乐的影响是不可否认的。
Radiohead 于 1985 年在牛津郡的阿宾登成立，成员包括 Thom Yorke（主唱、吉他和钢琴）、Jonny Greenwood（主音吉他）、Colin Greenwood（贝司）、Ed O'Brien（吉他）和 Phil Selway（鼓）。 起初他们演奏翻唱歌曲，但不久之后他们就开始创作自己的音乐。
Radiohead 的首张专辑“Pablo Honey”于 1993 年发行。这张专辑收录了他们的突破性热门歌曲“Creep”，该专辑引起了全球轰动。 然而，乐队很快就厌倦了这首歌的成功，这成为了他们争论的焦点。 他们觉得这让他们的其他音乐黯然失色，他们不想被称为一次性奇迹。
尽管如此，“Pablo Honey”还是一张表现出色的首张专辑，展示了乐队的潜力。 这张专辑混合了摇滚、另类摇滚和流行音乐，其中收录了“Anyone Can Play Guitar”和“Stop Whispering”等歌曲。 虽然这不是他们最具开创性的工作，但它为未来的发展奠定了基础。
Radiohead 的第二张专辑“The Bends”于 1995 年发行，与他们的首张专辑相比有了很大的不同。 这张专辑更加精致，展示了乐队作为词曲作者的成长和成熟。 凭借“High and Dry”和“Fake Plastic Trees”等歌曲，这张专辑取得了巨大的成功，巩固了 Radiohead 作为 90 年代最受欢迎的乐队之一的地位。
然而，真正巩固他们音乐天才地位的是他们的第三张专辑“OK Computer”。1997 年发行的“OK Computer”是一张开创性的专辑，它突破了摇滚音乐的界限。 凭借其复杂的编排、未来主义的音景以及孤僻和焦虑的抒情主题，它是一部引起全世界观众共鸣的杰作。
“Paranoid Android”、“Karma Police”和“No Surprises”等歌曲立即成为经典，这张专辑被誉为艺术品。 它于 1998 年获得格莱美最佳另类音乐专辑奖，被广泛认为是有史以来最伟大的专辑之一。
在“OK Computer”取得巨大成功之后，Radiohead 可以很容易地沿着同样的道路继续前进并发行另一张听起来像它的专辑。 然而，他们选择了另辟蹊径，于2000年推出了与之前作品截然不同的专辑《Kid A》。
“Kid A”是一张融合了电子音乐、环境音景和非常规歌曲结构的实验专辑。 这是乐队的一个大胆举动，它使他们的粉丝群两极分化。 一些歌迷喜欢这张专辑的创新声音，而另一些歌迷则因缺乏传统摇滚元素而望而却步。
尽管如此，“Kid A”还是取得了巨大的成功，并获得了 2001 年格莱美年度专辑奖提名。“Everything in Its Right Place”和“Idioteque”等歌曲展示了乐队勇于冒险和探索新声音的意愿 .在“Kid A”之后，Radiohead 在他们发行的每张专辑中继续探索新的声音和风格。 “Amnesiac”（2001 年）、“Hail to the Thief”（2003 年）和“The King of Limbs”（2011 年）都是实验专辑，展示了乐队突破界限和冒险的意愿。
然而，正是他们的专辑“In Rainbows”（2007 年）标志着回归更传统的摇滚乐。 这张专辑是自行发行的，可供歌迷以他们愿意支付的任何价格下载。 这是挑战传统音乐产业模式的开创性举措，表明 Radiohead 仍然是一支乐于冒险和尝试新事物的乐队。
从那时起，Radiohead 继续发展和试验他们的声音。 他们的最新专辑“A Moon Shaped Pool”于 2016 年发行，与之前的作品相比，其管弦乐感更强。 这是另一张广受好评的专辑，展示了乐队的持续成长和创新。
虽然 Radiohead 无疑是一支乐队，但要谈论他们的历史和影响就很难不提到他们的主唱 Thom Yorke。Yorke是我们这个时代最具创新精神和最大胆的艺术家之一，他的个人作品证明了他的音乐天才。
约克迄今已发行三张个人专辑：《The Eraser》（2006 年）、《Tomorrow's Modern Boxes》（2014 年）和《Anima》（2019 年）。 每张专辑都展示了 Yorke 独特的声音以及他尝试不同声音和风格的意愿。
“The Eraser”是一张更加电子化的专辑，收录了“Black Swan”和“Harrowdown Hill”等歌曲。 “Tomorrow's Modern Boxes”是一张更简约的专辑，作为 BitTorrent 捆绑包发行。 而“Anima”是一张更管弦乐的专辑，伴随着保罗·托马斯·安德森执导的一部短片。
虽然 Yorke 的个人作品不同于他在 Radiohead 的作品，但它仍然展示了他的音乐才华和他突破界限的意愿。
Radiohead 与其他乐队的区别之一是他们的歌词和主题。 乐队在他们的歌曲中处理孤立、焦虑和未来科技等主题，他们的歌词通常是神秘的和开放的解释。
例如，在“Paranoid Android”中，歌词谈到一个人在“踢着、尖叫着，Gucci 小猪”。 虽然不清楚歌词的意思，但它们在听者的脑海中创造了一个生动的形象，传达了一种不安和不适的感觉。
同样，在“Exit Music (For a Film)”中，歌词讲述了两个恋人决定“打包穿好衣服”和“在我们的机会消失之前”。 歌词暗示了一种紧迫感和绝望感，暗示了一个悲惨的结局。
Radiohead 的歌词往往充满感情，发人深省，这也是该乐队拥有如此忠实粉丝群的重要原因。
展示他们音乐天才的 10 首 Radiohead 歌曲
仅选择十首 Radiohead 歌曲来展示乐队的音乐天才是一项艰巨的任务，因为他们的唱片中充满了令人难以置信的歌曲。 然而，这里有十首歌曲肯定会让你大吃一惊：
1. "Paranoid Android" (出自专辑 "OK Computer")
2. "Karma Police" (出自专辑 "OK Computer")
3. "Everything in Its Right Place" (出自专辑 "Kid A")
4. "Idioteque" (出自专辑 "Kid A")
5. "How to Disappear Completely" (出自专辑 "Kid A")
6. "Pyramid Song" (出自专辑 "Amnesiac")
7. "There There" (出自专辑 "Hail to the Thief")
8. "Nude" (出自专辑 "In Rainbows")
9. "Lotus Flower" (出自专辑 "The King of Limbs")
10. "Daydreaming" (出自专辑 "A Moon Shaped Pool")
这些歌曲中的每一首都展示了乐队的音乐才华以及他们尝试不同声音和风格的意愿。
他们创新的声音和突破界限的意愿激励了世界各地无数的音乐家。Coldplay、Arcade Fire 和 Muse 等乐队都认为 Radiohead 对他们的音乐产生了重大影响。
此外，Radiohead 对音乐产业的影响不可低估。 他们自主发行《In Rainbows》的决定是挑战传统音乐产业模式的开创性举措，也为其他艺人的效仿铺平了道路。
从他们早期的“Creep”到他们在“Kid A”及以后的实验声音，Radiohead 从不害怕冒险和探索新领域。 他们的音乐吸引了全世界的听众，他们对现代音乐的影响是不可否认的。
Thom Yorke 的个人作品证明了他的音乐天才，乐队的歌词和主题发人深省，充满情感。 凭借充满令人难以置信的歌曲的唱片，Radiohead 的作品是创新、实验和音乐才华。
如此的创新精神在整个世界范围来看也罕见的，这让人不得不敬佩，但同时这也会丢失大批的死忠粉，你觉得这对乐队来说是明智之选吗？
