1

1987年，32岁的林岭东，执导并参与编剧了电影《龙虎风云》。

本片之后，才有了令他名声大噪的《监狱风云》和《学校风云》。林岭东也凭借这三部电影，在香港电影辉煌的史册上，写下了自己的名字。

《龙虎风云》拿下第7届香港金像奖最佳导演奖，男主角同样32岁的周润发，第二次拿下了金像奖影帝。

这部电影有多经典，《无间道》系列和昆汀的《落水狗》都是学它怎么拍卧底的。

这是一个卧底的故事，一个香港电影史上也留下自己名字的卧底：高秋。

一名搜查性工作者的警官被杀，挖掘出一个抢劫宝石的集团存在，刘定光便令自己的外甥高秋去探寻抢劫集团的组织。

高秋以做枪支交易的契机打入抢劫集团内部，开始参与了抢劫集团偷袭宝石店的计划和准备工作中。高秋和阿虎在工作中日渐沟通，相互很是交心。

抢劫集团定于圣诞节当天行动，在行动当天，阿虎在枪战中以身保护了张，这使得高秋决定一起逃走。躲藏中，高秋被指认是叛徒，但阿虎极力袒护他，接着警察赶到，在激烈的枪战中，高秋击倒了强盗，只留下阿虎被捕。

故事平凡，但表演与人物可不凡。

2

除了周润发极致投入的情绪化表演之外，导演林岭东对于卧底人物的精妙刻画也功不可没。

他拍出了一个底层卧底沦为鱼肉之后的垂死挣扎，拍出了一个有情有意的警察被怀疑后的彻底爆发，拍出了一个为事业牺牲了自己爱情的男人的死。

他是如此声泪俱下的拍出了自己最擅长表现的那种人物状态：一个底层人物悲情的一生。

高秋身上的两条线是如此的深刻与清晰。

事业线：腹背同时受敌，爱情线：辜负别人，辜负自己。

林岭东给了高秋这个主人公的那些挣扎的瞬间，也影响了日后香港电影里的那些卧底人物。

高秋太经典了，他的好除了林岭东的洞察力之外，也与周润发的感染力分不开干系。

周润发以收敛克制的表演凸显角色内心的撕裂感。

酒桌对饮时欲言又止的神态；临终前颤抖着说出“我是警察”的片段，周润发用气若游丝的声线和涣散目光，将角色对正义的坚守与生命的无力感推向高潮，强化了这出悲剧的感染力。

而在街头狂奔的长镜头，其踉跄步伐与喘息声，也进一步渲染了角色的绝望处境，

曾先森对这些细节印象极深，周润发的处理是标准的方法派，却又代入感极强。某些瞬间，高秋并不逊色于他最精彩的《英雄本色》里的小马哥。

3

林岭东在保持着自己浓烈的个人风格的同时，还让每一个演员都有高光的时刻。

这种敏感，也令本片不只周润发饰演的男主角高秋感人，几乎每个配角也能打动人心。

第一次演电影的吴家丽，首次尝试激情戏，将角色对爱情的渴望与现实的无奈融合，情感张力饱满。通过细腻的肢体语言和眼神流转，传递角色在黑白道夹缝中生存的复杂心态，与周润发的对手戏中，既展现妩媚柔情，又暗藏人物内心的坚韧。

她的角色，在故事最后一幕，是等着男朋友到教堂结婚时，不停地等，不停地哭，嘴里的烟圈和她的脸令人心碎。

第一次演反派的李修贤，演出了复杂的情感状态，极为传神诠释了匪徒的凶悍与冷血，动作戏中的果决神态、对峙时的压迫感，均赋予角色强烈的真实感。

他的角色，在影片最后时刻，得知自己最信任的兄弟是卧底高秋时，眼神里充满了无奈和痛苦，复杂深刻，内心的撕裂感一样很感人。

第一次参演香港电影的孙越也不遑多让的好，他饰演的刘定光在派遣高秋执行卧底任务时，以短暂的沉默与回避眼神的细节，暗示角色在公职责任与家族情感间的挣扎，强化了人物复杂性。

所谓舅舅与外甥周润发的几场对手，有着疼爱和怜悯几种状态的不停递进。

4

曾先森热爱林岭东的电影就在以上种种原因，

这部电影既拍出了挣扎的冷，又拍出了人性的热，既拍出了爱情的苦，又拍出了生命的痛，既拍出了无能的正派，又拍出了复杂的反派。

血腥、冷酷、心碎，这些搅拌在一起的情感的力量，压倒了所有一切。

《龙虎风云》中没有一个标签化人物，所有人物都有很丰满，这点真实感，也是林岭东的最擅长也最成功的地方。

他就是华语电影世界对人物心理状态最深入刻画的一个导演。

有些遗憾的事情是，7年前的2018年，林岭东导演已经离开了这个世界，离开了他精彩的光影世界。