《走四方》《七子之歌》《梦江南》《弯弯的月亮》《我不想说》《过河》等经典歌曲，被一代代歌迷传唱。
歌红人不红的他，56岁老来得子。
有这么一个人，小时候家里放着圣桑的《引子与回旋随想曲》，这一下就把他给深深打动了，从此开启了他的音乐之旅。
他老爸以前可是广州黄埔造船厂的副厂长呢，厂里好多工程师都是留学苏联回来的，并且都钟爱音乐。
所以他家在 1950 年代就有了电唱机，既能播《蓝色的多瑙河》，也能播广东音乐和粤剧。
他的音乐启蒙就靠这部唱机和另一台波罗的海收音机。
大概 14 岁的时候，他逼着老妈买了把秦琴，琴一到家，就迫不及待把听过的所有广东音乐都弹了个遍。
后来收音机播红色娘子军的音乐，他又拿着小提琴跟着拉。
16 岁时，广州粤剧团来他们学校招生，他被选中啦，谁让他是学校里唯一会五线谱还会拉点小提琴的学生呢。
后来他还进到广州星海音乐学院作曲进修班学了一年半。
到 1980 年代，一些唱片公司找他做配曲，约稿不断，从那时候起，他就成了自由音乐人。
这个人的音乐之路，是不是还挺有意思？
不错，他就是音乐制作人李海鹰。
李海鹰，地道的广州仔，1954年出生在军人世家。
打小起，他爸是黄埔造船厂的副厂长，妈呢，都是当年东江抗日游击队里的英雄。
虽然老爸后来转行，但家里条件挺宽裕，给他追梦音乐铺了条好路。
小时候，李海鹰常跟着老爸听收音机里的粤剧，日子一长，这旋律就钻进了他心里，成了他最初的音乐启蒙。
除了粤剧，他还广纳音乐之海，民乐、外国音乐，啥都听，啥都爱。
到了十五六岁的光景，李海鹰正式跟小提琴杠上了，一学就是上瘾。
16岁那年，他凭实力考进了广州粤剧团，成了管弦乐队里的小提琴手。
那时候，剧团正忙着把样板戏改成粤剧新唱，李海鹰拉得那叫一个投入。
转眼18岁，好运再次眷顾。团里领导看中了他的才华，让他负责管弦乐部分的创作。
这一安排，直接把他推向了音乐创作的快车道，李海鹰的音乐人生，也就此翻开新篇章。
有回，楼上那位刚从海外留学回来的工程师，偶然间撞见正埋头于音乐世界的李海鹰。
工程师瞅瞅他手中的乐器，善意提醒：“嘿，兄弟，这把琴虽好，但小提琴才是西洋乐的精髓啊！”
这话像颗种子，悄悄在李海鹰心里发了芽。
说干就干，李海鹰一头扎进小提琴的世界，家里人也全力支持，让他得以初探这门高雅艺术。
这一试，竟意外开启了他的新旅程。
时间跳转到1975年，李海鹰穿上军装，成了南海舰队文工团的一员，既拉小提琴又搞创作。
军旅生涯里，他自学作曲，那股子劲儿，让他在1979年获得了去星海音乐学院深造的机会，一学就是一年半，满载而归。
回到广州，李海鹰先在粤剧团安顿下来，但心里的音乐梦越燃越旺。
1982年，他毅然决定再次入伍，这回是直奔南海舰队文工团，只为在音乐路上走得更远。
服役期间，他不仅精通多种乐器，还创作了不少作品，才华逐渐显露。
1983年，广州的流行音乐风起云涌，唱片公司、乐队遍地开花。
李海鹰心动了，粤剧团虽稳，却束缚了他的音乐梦。
一番深思熟虑后，他勇敢地放弃了“铁饭碗”，以独立音乐人的身份，一头扎进了这片充满机遇与挑战的乐坛。
起初，李海鹰的创作还带着粤剧的影子，市场反应平平。
但随着版权意识的觉醒，他的机会来了。
1986年，《为我们骄傲》专辑横空出世，李海鹰贡献了半数以上的原创歌曲，一炮而红。
从此，他全身心投入流行乐创作，连央视都向他抛来了橄榄枝。
那时，广州的流行音乐圈热闹非凡，太平洋影音等“四大天王”引领风骚。
李海鹰抓住机会，为众多音像公司编曲，虽然初期只是幕后英雄，但他知道，春天终将到来。
果然，随着政策对原创音乐的扶持，李海鹰迎来了属于自己的黄金时代。
1989年，注定是他生命中最重要的岁月。
上世纪80年代末，当乐坛还沉浸在“西北风”的粗犷与豪迈中时，李海鹰以一种截然不同的温柔笔触，创作了《弯弯的月亮》。
这首歌的诞生，源自几个简单的音符，随后词曲交织，半小时内便跃然纸上。
他形容这首歌像是“整个被雨水淋出来的感觉”，这灵感深深植根于他儿时珠江边的记忆——疍家人的生活景象，以及那摇橹的节奏，都化作了旋律的一部分。
那时，珠江上还能见到疍家人以船为家，李海鹰曾亲身体验过乘坐他们的船过江，那场景，那名字“阿娇”的呼唤，都深深烙印在他心中。
然而，随着时代变迁，这样的场景已难觅踪迹。
创作之初，李海鹰并未受任何音乐公司之托，也未预设哪位歌手来演绎。
他首先尝试与陈汝佳合作，但效果未达预期。
随后，他直接致电刘欢，邀请其录制。
在那个尚未形成严密商业明星制的年代，这样的合作显得尤为直接而纯粹。
刘欢未闻曲便应允，次日便完成了录制。
1989年，正值“寻根热”席卷文化界，从油画《父亲》到电影《红高粱》，无一不体现着对本土文化的深入挖掘与致敬。
这一年，央视筹备音乐电视片《大地情语》，特邀李海鹰创作插曲。
他再次展现才华，半小时内完成了《弯弯的月亮》。
尽管当时“西北风”盛行，这首歌的温婉与柔美显得格格不入，甚至有人形容它“软绵绵得像儿歌”，但《弯弯的月亮》在广州电台首播后，迅速走红，并随着《大地情语》的播出，风靡全国。
刘欢的演唱更是为这首歌增添了无限魅力，不仅在内地掀起热潮，还吸引了马来西亚的巫启贤、香港的吕方等歌手翻唱，进一步扩大了其影响力。
李海鹰也因此名声大噪，音乐事业蒸蒸日上，后续佳作不断，为听众带来了更多耳熟能详的经典曲目。
继《弯弯的月亮》之后，李海鹰的创作灵感如同不竭的源泉，持续为乐坛输送着一首又一首脍炙人口的金曲。
其中，他与甜歌女神杨钰莹的结缘，便是一段佳话。
1990年，李海鹰受邀为一部歌舞片创作音乐，他精心雕琢出七首歌曲，并与著名词作家陈小奇合作填词。
其中，《我不想说》脱颖而出，原词中“我很想说，我很亲切……”在李海鹰的妙手下，变为“我不想说，我很亲切……”，这一改动赋予了歌曲更深沉的困惑与惆怅情感。
起初，这首歌并未立即发行，直到1991年电视剧《外来妹》的筹备，它才找到了最合适的舞台。
李海鹰虽以忙碌为由婉拒了主题曲的创作邀请，却慷慨地拿出了这首“旧歌”。
《我不想说》在剧组中广受好评，最终由杨钰莹以女声版演绎，随着电视剧的热播，迅速风靡全国，也奠定了杨钰莹的甜歌天后地位。
同年，李海鹰的才华再次得到验证，他为电视剧《一路黄昏》创作的《走四方》，灵感源自唢呐曲，旋律激昂有力，充满了力量感。
在寻找演唱者时，他慧眼识珠，选中了当时还默默无闻的韩磊，其粗犷而富有张力的嗓音完美诠释了歌曲的灵魂，成为无数打工者心中的励志之歌。
1996年，李海鹰受邀为央视春晚创作微型音乐剧《过河》，面对不熟悉的东北二人转风格，他通过大量聆听与学习，最终创作出既保留传统韵味又不失现代感的音乐。
潘长江与闫淑萍的现场演绎，更是激发了他的创作灵感，使得《过河》成为春晚舞台上的经典之作，其唱段更是被广为传唱。
次年，澳门回归前夕，李海鹰接下了为电视专题片《澳门岁月》谱写主题歌《七子之歌——澳门》的重任。
这首歌的歌词源自闻一多先生的同名诗歌，李海鹰的作曲深情而真挚，唤起了亿万海内外华人的共鸣，成为表达爱国情怀的经典之作。
此后，李海鹰虽曾遭遇创作瓶颈，但《爱如空气》的诞生再次证明了他的实力。
这首歌历经一个半月的精心打磨，最终成为电视剧《幸福像花儿一样》的主题曲，旋律悠扬，情感细腻，赢得了广泛好评。
从《弯弯的月亮》到《七子之歌》，再到《爱如空气》，李海鹰以一首首金曲，不仅记录了时代的变迁，也见证了自己在乐坛的辉煌历程。
尽管他后来选择淡出公众视野，在高校担任院长，但那些经典旋律，至今仍回响在无数人的心间。
2000年，李海鹰告别广州，北上北京追寻新的音乐梦想。
尽管海政歌舞团副团长付林有意招揽，李海鹰仍坚持自由创作之路，婉拒了邀约。
抵京后，李海鹰专注于影视剧音乐创作，为《亮剑》、《幸福像花儿一样》等多部热播剧谱写旋律。
2007年，他踏入中央音乐学院作曲系深造，毕业后开启交响音乐创作之旅，创立“鹰交响”品牌。
2008年，李海鹰与一群本科生同赴中央音乐学院深造。
某日，作曲系主任偶遇他，好奇问道：“李海鹰，你怎么也来这儿上课了？”
李海鹰笑答：“来学习。”
系主任半开玩笑地说：“别被带偏了，学坏了可不好。”
李海鹰笑而应之，继续专注学业。
2016年，为纪念孙中山诞辰150周年，李海鹰精心打造大型交响史诗《我们的孙中山》，长达70分钟的演出赢得广泛赞誉。
次年，他更担任星海音乐学院流行音乐学院院长，既亲自创作，又指导数百名学生。
生活中，李海鹰保持年轻心态，时尚装扮，与妻子于力共同经营音乐文化公司。
2007年还清房贷后，他无后顾之忧，更加专注于音乐创作与教育事业。
在追求交响乐梦想的路上，他师从指挥家徐新，并重返校园与本科生同堂学习，展现出对音乐的无限热爱与执着追求。
李海鹰的成功离不开妻子于力。
在遇到于力前，他有过几次失败恋情，后来才遇到合拍的她。
于力虽是圈外人，却很支持李海鹰的事业，照顾他生活，打理公司事务。
2009 年，56 岁的李海鹰得知妻子怀孕，既欢喜又担心。
因妻子是高龄孕妇，而他又要去国外深造不能陪在身边，很愧疚。
但于力很坚定，让他放心去。最终小女儿平安诞生。
此后，李海鹰为陪伴女儿更注重身体，不再熬夜，早起锻炼，饮食健康。
2010 年 7 月于力生下女儿，取名“小夏”，10 月办百日宴，李海鹰还为女儿创作歌曲。
李海鹰以前熬夜写歌，有女儿后改变作息。
2017 年他在星海音乐学院工作，于力独自照顾女儿，能干贤惠。
2022 年，68 岁的李海鹰女儿 12 岁，他工作不忙就帮妻子分担家务照顾女儿，觉得生活充满希望。
李海鹰心态年轻，对新生事物热情，认为流行音乐属年轻人，要跟上时代。
他把好心态带到婚姻中，与妻子没代沟。
68 岁的他是潮爸，生活充满激情，幸福美满。
