《春来定风波》像是把《红楼梦》和《琅琊榜》塞进蒸汽朋克熔炉，炼出一壶冒着青烟的权谋烈酒。

大宅里的影壁能随昼夜切换阴刻阳刻，白天是忠孝节义，到了晚上就变了一副光景。市集镜头更藏满彩蛋，仿佛每一个小角色都有自己的使命，连群演都有戏。这样用心制作的剧组请问谁能不爱呢？不光剧情推动的十分赏心悦目，同时还能充分的调动观众们的情绪，这真是可遇不可求。

这剧最狠的是让观众患上“疑心病后遗症”，让观众们直呼，这部电视剧拍的也太好了，把男女主两人的人物设定诠释的非常完美，更有甚者，编剧同时还把每个小角色都刻画的非常立体，同时这部电视剧是由徐海乔领衔主演，这一下子把观众的期待值拉满了，同时还邀请到了观众们的童年偶像小燕子，请问是谁“爷青回”了呢？原来是我们，让我们一起走进这部电视剧吧。

众人开始认识徐海乔是在《花千骨》里的痴情男二到《梦华录》中黑化渣男，他总能在配角赛道里劈出高光时刻。最绝的是《梦华录》欧阳旭的堕落史，从清贵探花到疯癫道士的转变，连甩拂尘的力道都带着被功名反噬的戾气——初期整理书卷时指尖温柔如抚琴，黑化后撕圣旨的指甲缝里都透着歇斯底里。这恰恰能充分的彰显出徐海乔的演技高超。

他的眼神能随角色切换冷暖模式。《夜天子》里演纨绔官二代，看人时眼尾上挑的弧度活脱脱古代版“势利眼扫描仪”；《苍兰诀》客串仙君时，垂眸时长睫在眼下投出扇形阴影，把神性慈悲演成了3D特效。但真正封神的是《热血长安》里双重人格戏码，左脸肌肉松弛含笑，右脸紧绷如铁，这种左右分裂式演技比换装变身更带感。

同时他对于角色的把控是十分精彩的，他深谙“黑化不用烟熏妆”的法则。《梦华录》里欧阳旭跌落神坛的过程，靠发丝散乱程度就能判断剧情进度——从鬓角整齐到碎发粘颈，疯狂程度随发型凌乱度递增。但是却把疯狂彰显的淋漓尽致。

海陆这位演员，演技如同被岁月盘出包浆的瓷器——初看温润，细品方能觉出釉下青花的层次。从《新还珠格格》里被群嘲的紫薇，到《独孤皇后》中气场全开的阿史那颂，她硬是把“黑红”之路走成了演技涅槃史。最绝的是《我家有喜》里女教官白木喜，军装皮带勒出的腰线比台词更有威慑力，连甩教鞭时带起的风都能演出铁血柔情的反差。

在早年《还珠》时期的气声台词像是泡在泪水里，到了《我家有喜》里军训喊口令时，突然爆发的烟嗓把观众惊得遥控器都拿不稳。现代剧《加油！妈妈》更见突破，训熊孩子时夹杂着沪普的碎碎念，把虎妈形象演出了弄堂烟火气。不过古装剧仍需修炼，《朝歌》里某些文言对白还是念出了小学生背课文的即视感。

同时十年古典舞功底在古装戏里是加分项，《独孤皇后》里献舞时水袖甩出的弧度能当几何教材，但现代剧偶尔露馅——《因为爱情有奇迹》里摔文件时带出的云手起势，把职场戏拍成了戏曲片场。好在《榆阳秋》里演女匪首，耍大刀时故意掺入的舞蹈身段，反倒演出了江湖儿女的别样风情。

安悦溪这位演员，外貌形象是十分活灵活现的，她成功的把“甜而不腻”的少女感演出了差异化。最灵的是《旋风少女第二季》里戚百草，马尾辫甩出的弧度都带着不服输的倔强，连绑绷带时虎牙轻咬绳结的小动作，都比喊口号更显武者魂。

北舞毕业的功底在古装戏里大放异彩，《美人制造》里跳胡旋舞时，裙摆展开的圆周率堪比圆规作图。但现代剧偶露痕迹，《路从今夜白》里跌倒戏的自我保护式翻滚，明显带着舞蹈生肌肉记忆。《颤抖吧，阿部》反而因祸得福，外星人肢体僵硬的设定与舞蹈生的控制力碰撞出滑稽萌感。

同时在《旋风少女》这个IP中，她非常能把握好自己的节奏，她有种把狗血桥段合理化的小魔法。《旋风少女》里“腾空三连踢”的离谱动作，靠落地时碎发黏在汗珠上的细节，愣是演出热血漫真实感。《镇魂街》里一人分饰两角，靠左脸泪痣位置变化区分人格——姐姐的痣在眼尾如垂泪，妹妹的痣在颧骨似星芒，这巧思让化妆师直呼内行。

穆乐恩这位演员，她最擅长用眼神补足台词空白，某部都市剧里暗恋戏码，偷瞄男主时瞳孔高频颤动却不聚焦的模样，像极了青春期少女怀揣心事的笨拙。古装戏《浮图缘》里挨巴掌的镜头，左脸肌肉先绷紧后松弛的层次，比直接落泪更有冲击力。但爆发戏稍显刻意，有场嘶吼戏青筋暴起的程度像是用尺子量过。这同时也正是演员需要具备的非常重要的基本特征。

这部电视剧中最值得一提的就是场景布置，也就是美学设计更有观众们直呼究竟是谁让男女主两个人捉萤火虫的，这样唯美的场面真的是内娱拍出来的吗？这样的绝美镜头不光把当下两人的心理变化和情感变化交代了清楚，同时还推进了剧情发展，同时想请问这样精彩绝伦的场景谁不喜欢看呢？