对传统武侠类型的解构：评价赵本山新剧《鹊刀门传奇》

目前只观看了三集的「鹊刀门传奇」，对其暂不作出评价。然而，它与「武林外传」在风格上有所差异。

就目前为止已经观看的3集内容判断，“鹊刀门”可以归类为带有90年代末期风格、结合了地方特色并内含戏剧性元素的正统武侠喜剧作品。

而「武林外传」则更类似于一种「情景剧」，甚至不能被归类为「情景喜剧」。

它最吸引人的部分在于其「反武侠的故事框架」和「人物塑造」，而不是具体的搞笑点。

一般的情景喜剧通常都会在现场加入笑声，即使技术有限，也会用罐头笑声来代替。但是「武林外传」却没有这么做。

对此，尚敬曾以如下的方式回应过这个问题：

情景喜剧加入了模拟笑声的形式，这是美国人创造的。他们现场录制笑声，以便让剧情更加真实，并通过声音效果如咳嗽、口哨、掌声等增强戏剧的真实感。所以，有笑声的情景喜剧是很受欢迎的。然而，令人遗憾的是，我们在学习这个好经验时常常过于刻意，结果变成了陈旧的罐头笑声，甚至会在每句话后面加上笑声。这种处理方式已经引起了观众的反感。因此，在《武林外传》中，我们决定不使用模拟笑声，而是使用生动的民族器乐元素的音乐来代替。我们的考虑是每个观众的笑点不同，不需要通过加入笑声来指示和引导观众何时该笑。观众会自然地觉得好笑并笑出声，无需借助笑声提醒。总的来说，笑声的使用有利有弊，我认为如果使用不当，使用反而不如不用的好。

我同意尚敬所说的部分是真实的，但部分不准确。他认为每个人都有不同的笑点，不需要通过暗示来让观众笑。然而，这种逻辑不能完全解释他为什么在自己的作品《炊事班的故事》中采用了这种方式。

此外，《炊事班的故事》是在《武林外传》之后拍摄的，如果他真的明白这个道理，就不应该再次重蹈覆辙。

因此，问题的关键在于《武林外传》与传统情景喜剧（包括《炊事班的故事》）的节奏不同。

《武林外传》的喜感并非源于单纯的台词，而是来自于整体框架的叙事方式。

「武林外传」是一个对传统武侠故事进行了解构的故事，它的喜感正是在于这一点。

然而，普通的情景喜剧更注重于「30秒到1分钟」的短桥段，力求在最短的时间内让观众笑出声来。

即使在桥段进行过程中稍有偏离，观众也会理解。而「罐头笑声」在其中起到了一个平衡喜剧桥段对叙事破坏的作用，观众们哈哈大笑，不会过多关注这些短暂桥段对剧情结构的影响，还起到了提示作用，告诉观众「这里是喜剧的笑点」。

因此，情景喜剧的叙事通常偏弱，进展性不强。它们能够稳定地在一个「叙事模型」中循环，在不自创主线的情况下延续下去。

甚至很多长寿的情景喜剧都是通过「演员离职」来延伸主线，否则就会一直停滞不前。

然而，《武林外传》的故事并非如此。除了以「客栈」的视角叙述江湖大事外，它本质上是一个完整剧情线的长篇故事，其中人物的成长过程非常清晰，以80集来说，它的故事节奏已经算是很快的了。

而「鹊刀门传奇」所走的则不是解构武侠故事的路线，而是将早已存在的「喜剧武侠」与赵本山擅长的「农民进城」风格的笑料相结合。

在这个故事中，武功和争斗是真实存在的，不会被消解，与传统武侠小说的世界观并没有太大差异。

因此，通过引入一个厨子进入武林世界这种打破次元壁的方式来制造笑点，类似于《武林外传》中的描述，认为武林世界充斥着厨子。

两者在类型上有本质的区别，可以将「鹊刀门传奇」视为东北版的「短Dao行」。

然而，超越「武林外传」可能是不太可能的。因为在某种程度上，《武林外传》就像是电视剧版的「大话西游」，它承载了太多内地观众对「刻板印象」的颠覆性情感。

它的存在意义远远大于作品本身的喜剧效果。虽然我已经看了许多遍，《武林外传》仍然能给我带来一种温暖舒适的感觉，即使不再发笑。

这是其他电视剧所无法复制的，同样也适用于「鹊刀门」。