《披荆斩棘》第一期刚开播时，有两个组面对的口碑是完全不同的。

以陈小春为代表的“初代哥哥”组，尽管人气和实力一直居高不下。

但看到陈小春和张智霖他们的初舞台，都或多或少给人一种“吃老本”的感觉。

而且第一季刚看完，第二季又来刷存在感，即便他们能力再强，但看多了，也会有些疲劳。

这时候观众对他们，并没有太多的热情。

对比陈小春他们的冷遇，郑钧和苏醒带领的“表面功夫”乐队组，却迅速地从哥哥堆里脱颖而出。

他们能脱颖而出，全靠“摆烂”，全靠玩世不恭的舞台态度。

别的哥哥们在排练，在焦虑，但郑钧和苏醒他们，不是在躺着聊天，就是在拿拖鞋拍蚊子。

更甚至，对着节目组的镜头，就堂而皇之地开始“假排练”。

有人过来了，就抱起吉他弹一弹。人一走，又放下吉他闲聊。举手投足之间，说不出的嚣张与狂妄。

但郑钧他们的这种“摆烂”，这种狂妄，丝毫没有让观众觉得不妥。反倒还一致认为，这是他们的“摇滚”精神。

归根结底，还是他们有实力。

郑钧这组，不论单独拎哪一个出来，都是响当当的乐界人物，也都有那么几首脍炙人口的歌曲。

这种建立在实力基础上的自信，在苏醒知道《南山南》就是马頔唱的后，表现得更淋漓尽致。

从来没有离开过舞台的他们，面对唱跳，只有一个态度，那就是“躺赢”。

从出场，一直到初舞台前。

郑钧他们就是在“玩”。

到了初舞台，他们“玩”的底气就凸显出来了。四个人就那么往台上一站，再一开嗓，演唱会的感觉就来了。

一切都看似那么随意，却又给人一种扎实且柔软的冲击感。

这种冲击感，不仅仅是情怀带来的百转千回，也有淳朴音乐带来的神清气爽。

陈小春张智霖这些初代哥哥身上欠缺的直击人心，还有新意，都在郑钧他们这里得到了满足。

所以，初舞台随便“玩玩”，参加节目“爱谁谁”的郑钧组，一出手，就拿了一个第二名的好成绩。

这种躺着真能赢的结果，无疑让郑钧他们面对舞台，更有了闲庭信步的狂妄。

只不过他们的这种狂妄，到了第一次公演，却被狠狠地打脸了。

郑钧他们组，尤其是郑钧，面对其他哥哥，从始至终都从未掩饰过自己的嚣张与狂妄。

或许这是摇滚歌手都共有的灵魂核心，不服从规则，不知道服软，更不会向任何人妥协。

在第一次公演前，其他哥哥都尽可能地避开强劲对手，毕竟输了不好看，而且也可能面临淘汰。

但到了郑钧这里，他就无所顾忌了。

一挑，就是“初代哥哥”四人组。

陈小春他们的人气，虽然跟吴克群比，还略微逊色了一些。但就实力而言，谁敢小觑？

能从上一季《披荆斩棘》杀出重围的哥哥，不论对节目规则，还是现场观众的喜好，以及公演技巧，都可谓是游刃有余。

敢头一个站出来跟他们硬刚，郑钧的嚣张，完全写在脸上。

恐怕直到这时候，郑钧他们都以为，公演，说到底比的还是音乐。而论玩音乐，他们都底气十足。

这种底气，在他们排练的时候，就表现得更明显了。把莫文蔚的《忽然之间》，改了又改。

改到最后，音乐表达的意思，与节目组构建出来的舞台效果有些相悖。

用郝云的话来说，他们四个人往舞台上一站，有点像突兀的“白雪公主”。

《忽然之间》，是莫文蔚为纪念湾湾地震创作的。这首歌的唱腔，都偏细腻与柔软。

而歌词，满满的都是爱与希望，是那种从废墟中重生的力量感。

所以导演组在设计舞台的时候，也构建了一个“废墟”的立意。

单从导演组立场来看，他们这样的舞台设计，并没有什么不妥。

导演组为了构建这个舞台，前后投入了一个月的时间。花去的人力与物力，可想而知。

但郑钧他们改歌的时候，犹如脱缰之马。他们觉得怎么好，就怎么来。把一首歌，改得“面目全非”。

直到公演前几天，越排练，越觉得不对劲。在自己的音乐，还有导演组幕后付出之间，郑钧毫不犹豫地选择了音乐。

用他的话来说，只要为了音乐，就“爱谁谁”吧。

协商到最后，导演组就给了郑钧两个选择。

一个是按照现在的舞台设计录制，另一个就是放弃所有的舞美设计，按郑钧自己的想法走。

很显然，导演组已经生气了。

不然又怎会到公演时，把郑钧他们舞美扒得一点都不剩？

就连公演的演出服都没有，郑钧他们最后只能穿着私服上场。

尽管节目组对这段协商过程选择了一笔带过，但这背后的矛盾与硝烟，是显而易见的。

导演组闹得这么不体面，过了么？

实际想想也是能理解的，团队辛苦策划了一个月，临到公演前几天，却来了一个全盘否定。

搁谁能心平气和地接受？

一贯“爱谁谁”的郑钧，一意孤行地选择了自己认为对的坚持。

等到了公演时，穿着私服的四个人，在其他组一众美轮美奂的舞台效果间，显得格外突兀。

别人的舞台，不说艺术，最起码视觉效果满满，让现场观众的体验感极佳。

但轮到郑钧他们，随意穿着私服的四个人，站在空荡荡的舞台上，卖力地踩着太空箱，卖力地扯着嗓音。

不论是唱腔还是现场气氛，和初舞台并没有什么不同。更甚至，比初舞台还要随意。

随意到看他们的表演，就像是在看一场廉价的商演。

而且最让观众无法接受的是，郑钧他们对《忽然之间》的魔改。

不是说他们唱得不好，而是唱出来的韵味，完全变了。

改了这个，改了那个，最后唱出来的意思，有些“四不像”了。

用马頔的一句话来说，他们的这次表演，和其他舞台一比，就像是打了很多补丁，但还是漏了的破棉裤。

在揭晓公演结果时，张震岳的表情就暴露了一切。什么都没有，就光唱，哪里能赢？

对比郑钧组敷衍的表演，陈小春组这次的公演，就显得有诚意许多。

就单单从舞台背景的搭建，就已经让人眼前一亮了。

老式的港风背景，让陈小春他们还没开始表演，舞台的故事性就已经向观众铺陈开了。

舞台的故事性，还有陈小春四人的唱功，以及配合得几乎完美的舞蹈，让整段表演，在视觉上达到了一个非常完整的呈现。

面对陈小春他们这样的舞台诚意，向来自诩“爱谁谁”的郑钧，输得一败涂地。

实际一开始，郑钧他们组占尽了优势。

四个有人气，也有情怀的大vocal，唱一首抒情歌，只要拿捏到位，就不难在公演里杀出重围。

但郑钧他们，却输得一败涂地。

到最后也只拿了“第六”的名次。

能把一副王炸，打成如今的烂牌，郑钧他们的问题，到底出在哪？归根结底，就是他们不肯走出自己的舒适圈。

在说到要跟导演组更改舞台设计时，郑钧曾调侃着说道:“不是我们在披荆斩棘，而是导演组在我们这披荆斩棘”。

这句话，可谓是一针见血。

从初舞台到第一次公演，郑钧他们就一直在按照着自己的方式“玩”这档节目。

有一个细节不知道你们有没有发现，所有哥哥都在唱跳，包括已经六十“高龄”的杜德伟，也在唱跳。

但郑钧这个组，却只在“唱”上打转。

他们不是不能跳，而是对于跳，他们不擅长。所以，郑钧组选择性地屏蔽了跳。

郑钧这个组能一直这么摆烂，无非就是擅长唱的他们，在舞台上也只选择了唱。活跃在自己熟悉的领域，哪里会有什么压力？

对于一公的结果，信的反应是习惯唱的他们，不适应综艺节目这种形式。

实际不是不适应，而是他们根本就没有作出过适应的尝试。

一直在自己的舒适圈打转，观众看第一次表演，会为他们的唱功和情怀打动。

但接连几次都是这样，有了其他精彩舞台的对比，郑钧他们的唱功，就显得不那么吸睛了。