镜子里，

五位女子举起剪刀狠狠刺向同一个人，

寒光中，

她们竟长着同一张脸！

尸房里，

无头尸体无缝“戴”头，

竟是“猫妖”起死回生……

都说最吓人的永远是中式恐怖。

这不，

近日，

由任嘉伦、宋祖儿主演的奇幻剧《无忧渡》就让很多网友被吓到了。

这部打着晚唐志怪噱头的电视剧，

凭借着人妖共存的有趣设定，

以及悬念丛生的故事，

上线3小时就斩获爱奇艺热度破6000的亮眼成绩。

然而，

与高热度形成鲜明反差的是该剧的口碑，

不少观众一边惊叹中式美学的视觉盛宴，

一边痛斥剧情拖沓、人设单薄与演员表现乏力。

那么，

这部剧为什么会引发这样的争议呢？

其实，

《无忧渡》在很多方面都做得很用心。

光是“不磨皮”、“单元案”、“实景拍摄”就在同类剧中独树一帜。

而该剧在服化道与场景设计更是堪称精致，

不管是鬼市的阴森诡谲还是妖洞的光影迷离既有冲击力又不失美感。

导演林玉芬摒弃柔光滤镜，

以冷色调强化悬疑氛围，

画面质感直追电影水准。

在剧情安排上，

《无忧渡》的“主线+单元案”的结构能让观众快速入戏，

每个单独成篇的单元剧，

让观众理解起剧情不需要花费太多的成本。

而在这几件波谲云诡的案件中，

导演也试图探讨“爱、贪、嗔、痴”的人性主题。

但在这些优点之外，

该剧也有很多的问题，

首先是几个单元剧间的衔接过于生硬，

案件推进过度依赖“反派自曝”的套路。

像“人面鸮”化身的伶人，

明明已掌控局势却强行拖延时间，

最终被主角一剑斩杀。

剧情悬疑感仅仅停留在氛围的渲染，

缺乏逻辑严密的破案过程，

这也导致很多观众直呼“故弄玄虚”。

其次是该剧的主线与支线出现了失衡，

剧集试图兼顾男女主感情线与单元案件，

但却陷入了“两头不讨好”的尴尬处境。

半夏与宣夜的情感升温缺乏细腻铺垫，

从“怯懦少女”到“捉妖搭档”的转变生硬突兀。

而单元案件中的配角如人面鸮、猫妖等，

因戏份压缩沦为工具人，

其动机与情感流于表面，

未能深化“人妖共存”的主题。

比起用妖的经历直击人心的《聊斋》，

《无忧渡》里的妖更像推动剧情的“道具”，

志怪内核沦为了背景板。

最后也是争议最大的，

是演员们的演技。

任嘉伦饰演的捉妖师宣夜，

本是个亦正亦邪的复杂角色。

但任嘉伦的表演却显得这个角色有点呆，

在剧中经常出现砍完一刀就原地发呆，

目送妖怪逃跑的操作。

被不少网友调侃“捉妖师是来剧组领盒饭的”。

而更糟糕的是任嘉伦的原声台词吐字含糊、气息虚弱，

与角色“洒脱张扬”的设定严重割裂。

再加之他的这次扮相疲态尽显，

泪沟与松弛的皮肤进一步削弱了角色魅力，

与宋祖儿的对手戏被很多人调侃为“叔侄恋”。

尽管他在动作戏中依旧保持古装男神的仪态风范，

但整体表现难掩“力不从心”的颓势。

至于宋祖儿饰演的段半夏，

没有了《乔家的儿女》时的灵动。

只剩下瞪眼、噘嘴、皱眉三板斧。

面对妖物时的惊恐与后期的坚毅缺乏过渡，

情绪表达流于表面。

例如在“碧玉梨”单元中，

她被困幻境时的绝望奔逃本应是高光片段，

却因表情单一未能传递出层次感。

其实，

《无忧渡》在悬疑爱情之外，

试图以“人妖共存”探讨身份认同与偏见。

只可惜，

它在主题表达上浮于口号，

未能真正把挖掘出问题。

例如宣夜作为半妖的挣扎本可深化种族对立议题，

却因剧情简化沦为“英雄救美”的俗套。

而半夏的“阴阳眼”设定亦未挖掘出个体与异类共生的哲学思考。

所以，

《无忧渡》只做到了视觉奇观的堆砌，

却未能赋予志怪以灵魂。

也许，

东方志怪的美学复兴，

不能仅止步于华丽的外表。

以妖写人、借人识妖，

才能让志怪奇谈剖出人性的复杂层次。

那么，

各位亲爱的朋友，

你们喜欢《无忧渡》这部剧吗？

欢迎留言讨论，我们一起交流。