一天晚上，小张刷着手机，突然跳出一条消息：“3D投影展示明清家具展”。
他立马来了兴趣，对着同事老刘说：“咱们周末去看看这个展览，全息投影技术，估计能看到很多以前看不到的细节。”
老刘闻言也来了劲：“那好啊，顺便还要看看最近热播的文物修复纪录片。”
这样一个场景，引出一个有趣的议题：科技和文化的结合，正在给我们的生活带来什么样的变化？
科技与文化的双向互动：如何实现突破？
小张和老刘观展的背后，是科技与文化双向赋能的生动案例。
在数字化的今天，文化产品不再局限于实体书籍或博物馆，而是通过先进的科技手段，让更多人以新的方式触摸历史和文化。
安庭，全国政协委员，用一席话点出文化产业的核心：“科技赋能文化产业的关键不仅在于技术本身，更在于它如何与文化结合，创造出真正有意义的创新。”科技，如虚拟现实（VR）、人工智能（AI）、区块链等，为文化产业带来了新的工具和平台。
比如，通过区块链来保护文化产权，通过大数据了解观众需求。
这不仅让文化产品变得更有趣，也打开了新的市场空间。
但技术本身并不是万能的。
安庭还特别强调，只依靠科技是不够的，文化产业的核心永远是“内容”。
一个好的文化产品，需要有深厚的文化内涵和创新精神作为支撑。
像经典的动画电影《哪吒之魔童降世》，正是对东方美学的深刻理解和动画职人的匠心才使得它获得了成功。
数字化技术在文化产业中的应用走进博物馆，看似古老的展品在数字技术的加持下重新焕发光彩。
大数据和人工智能技术让这些文化宝藏能够“活”起来。
就拿北京来说吧，故宫博物院的“VR全景”项目，提供了一种全新的观展方式。
观众不必亲自到场，只需要戴上VR眼镜，就能在虚拟现实中走遍壮丽的紫禁城，细细品味每一件文物的细节。
还有杨丽萍的舞剧《孔雀》，现代科技元素的融入让这部传统艺术作品更加引人入胜，观众在观赏舞蹈的同时也能体验到科技带来的视听震撼。
从另一个角度来看，文化产业也推动了科技的发展。
希肯国际文化集团通过保利票务平台，使用大数据和人工智能技术分析演出市场的需求，打造了智慧剧院管理系统，并通过云剧场进行线上演出，让观众在家中也能感受到实时的演出氛围。
截止目前，这些线上演出台浏览量已经达到了1500万人次，这样的数据充分说明了科技与文化结合所能带来的巨大潜力。
北京如何利用科技打造国际文化消费新坐标？
北京作为中国的文化中心，如何利用科技手段，打造具有国际影响力的文化消费新坐标？
安庭提出，可以从文化、产业和科技三方面入手，构建文化消费坐标格局。
文化是“中轴线”。
北京拥有深厚的历史积淀，通过科技手段，让这些文化资源能够“活”起来。
例如，通过5G等先进技术，打造全球文化资源共享平台，让更多人能随时随地了解北京的文化魅力。
产业是“环路线”。
文化消费不仅局限于传统的形式，而是通过科技手段进行多维度的拓展。
从数字化、智能化的角度，利用大数据和人工智能技术，精准定位受众需求，形成强大的文化消费圈。
例如，北京在不断建设智慧城市，通过融合先进技术和文化内容，吸引更多国际游客，推动文化消费的国际化。
科技是“联络线”。
通过智能化手段，将文化和产业紧密连接，推动北京文化消费的新生态。
例如，通过VR和AR技术，让全球观众即使不在现场，也能感受故宫的壮丽与古老悠久的文化底蕴。
政府与人才：推动文化与科技融合的关键力量当然，除了企业的努力，政府和人才也是推动文化与科技融合的重要力量。
北京政府出台了一系列支持政策，设立了文化科技融合专项资金，鼓励企业开展文化科技项目。
同时，还建设了文化科技产业园区，为相关企业提供良好的发展环境和产业配套。
安庭建议，政府可以搭建跨界实验平台，鼓励文化创作者和科技创新者合作，打破“传统文化”和“现代科技”的壁垒，增强两者的互动。
另外，政府还可以引导文化创意产业和科技创新的良性循环，不断增强产业协同效应。
人才则是科技创新的关键力量。
安庭特别指出，文化产业中的创作者要有“长期主义”的精神，要有深厚的文化积淀和时间沉淀。
科技可以加速创作，但不能替代创造力。
年轻人要保持对新技术的好奇心，但要理性对待，以生活价值衡量技术价值，避免“削足适履”。
跨界思维也很重要，电影从业者需要了解数据分析和市场营销，游戏设计师掌握虚拟现实和用户体验知识，全面理解文化产业。
结尾：放眼未来，科技与文化的深度融合将带来更多可能性。
我们生活在一个充满创新和变化的时代，科技和文化的碰撞将为文化消费带来新的活力。
让我们一起期待，这一波科技与文化的浪潮，给我们的生活带来更多意想不到的精彩变化。
每一个个体，在这场浪潮中，都是推动变革的力量。
未来的文化消费新坐标，不仅仅是一个概念，更是每一个爱文化、爱生活的你我，在科技与文化赋能中共同创造的美好蓝图。
