冷血无情的魔神当道，誓要荡平仙门，三界四洲难逃生灵涂炭。

想要破局，唯有仙派首宗掌门之女回到他成为魔神之前，阻止这场浩劫……

这是罗云熙和白鹿的新剧《长月烬明》的开端，似乎透着股熟悉的味道？

但往下看，却发现这次不一样。

女主黎苏苏通过“过去镜”回到五百年前，才发现男主澹台烬还只是身处敌国的质子。

此时的他孱弱不堪，受尽欺凌折辱，妥妥的小可怜一枚。

她呢，却成了嚣张跋扈的将军之女，为祸四方，无恶不作。

澹台烬是她的夫君，而欺辱他最狠的人，正是她自己……

嗯，他们在玩一种很新的“前世今生”。

剧情不落窠臼，总体没让人失望，也算松一口气。

毕竟很多人对这部剧的期待，可是从当初官宣定妆照就开始了。

角色颜值自不必说，从主角到配角，各个都被夸过“天选古人”。

但更让人耳目一新的，是那浓墨重彩的敦煌风。

惊艳全网的十二神海报，借鉴了敦煌飞天壁画，一眼看不完的浓郁古典。

十二神既有威严肃穆的疏离感，也有广爱世人的亲切感。

赤、青、黑、白、黄的五色相，既描摹众生万象，也突显神佛庄重。

恢宏厚重的故事背景，就此奠定。

框架之下，妆造也有许多值得考究的细节——

从路透和十二神海报来看，确实吸睛。

浓郁古典的敦煌神话，壁画飞天的质感，西域的璎珞配饰结合雅丹地貌的奇幻色彩。

佐以敦煌灿烂的赤、青、黑、白、黄五色相，众生相的浓墨重彩。

尤其在如今“丧葬风”横行的仙侠剧中，这倒是独一份的手笔，可见剧组的用心。

频频放出的路透中，值得一提的是罗云熙的装扮，真丝材质，拓印莫高窟壁画花纹。

垂感而不四方，素雅中又不失质感。

莲花垂目，眼含慈悲，为爱而甘愿陨落的魔神，还原了水月观音的色彩。

而臂钏和披帛更是点睛之笔。

因为影视剧中常见臂钏用于女子，所以会被当做女性化的饰品。

早在《正字通·金部》中就记载：“古男女通用，今惟女饰有之。”

早期隋唐壁画中，即可见臂钏是男女皆可佩戴的饰物，用于固定银花或金银粉绘画的薄纱罗制作的披帛。

而披帛正是飞天的元素，西域风情被狠狠拿捏。

绕肩曳地，以仙之姿。

女主官宣的造型，华丽的头饰，飘逸的造型。

飞天的形态尽显其中，线条明显，色彩深重。

沙漠背景，敦煌古风的结合，敦煌质感跃然纸上。

女二号叶冰裳造型同样出彩，头戴珍珠灵蛇冠，金银细工，镶嵌珍珠。

灵蛇有特异功能，有智慧，同时也有邪恶的一面，契合她面若观音，实则腹黑的形象。

白玉如意腰链，金丝绣提花丝绸云褶裙，衣袂飘飘，活脱敦煌莫高窟壁画上的仙女。

结印布法手势常常也是仙侠剧中易忽略的一点，而在海报中，可明显看出区别。

此姿态乃佛说法时所结的印相，此印表以法轮摧破烦恼，使身心清净。

细节之处，彰显心意。

此般种种都给我营造了大漠黄沙、胡杨红柳，和消失已久的敦煌生命力。

直到我打开了正在热播的作品。

敦煌的每一块砖垒，都堆砌着历史的风尘，每一笔颜墨，都勾勒着时间的足迹。

因此，以敦煌文明作为灵感来源的《长月烬明》，已然赢在了底蕴的起跑线上。

而制作团队特地前往敦煌采风、调研，更是难得一见的用心。

这部剧能成为爆款，也不足为怪了。

然而，它越是被夸“用心”，我越是很难高兴。

什么时候开始，我们也成了那个传说中“饿久了的人”——

当有人把馒头和烧鸡放在他面前，他吃得狼吞虎咽。

你要问馒头和烧鸡是什么山珍海味吗？显然不是。

但对长期吃糠咽菜的他而言，无疑香极了。

一部剧只是“用心还原国风”，便被如潮夸赞，

这显露出的，难道不是一种心虚和遗憾吗？