赵无极

《1.12.81》

1981 年作

油彩 画布

130 x 162 cm.

估价待询

笔墨西行，归途新章

1981年，赵无极迎来三十年的西行艺术生涯上的重要里程碑——受邀于巴黎大皇宫国家美术馆举办首个法国个人展览。

随后他受中国文化部之邀荣归祖国，并于同年秋天与友人郁风前往山西云冈探索古代石窟壁画。黄沙飞扬的北国地景、历经千年风霜的佛教壁画与雕塑，为赵无极提供了全新的视觉词汇，《1.12.81》由此诞生。

左：云冈石窟

右：云冈石窟 五华洞前

千年丝路，记忆未央

公元5世纪，山西大同曾是丝绸之路的东部起点，坐落此地的云冈石窟则是佛教艺术沿丝路东传的终点。

《1.12.81》以云冈石窟特有的陶土黄为主色调，底部粗犷的黑色线条既暗示著石窟岩壁的幽深缝隙，又仿佛勾勒出丝路古道的历史轮廓。中部色彩精心铺陈——陶土黄的沉稳、矿物绿的深邃、朱砂红的跃动、中国墨的隽永——源自石窟壁画的天然颜料，虽历经千年氧化褪色，却在画布上重获新生。上方的留白，源自赵无极对松节油的运用，既再现了水墨的沁染效果，更营造出佛教艺术的虚空之境。

云冈石窟 第7窟 后室

赵无极《1.12.81》局部图

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层次丰富的色彩，既是赵无极对古代丝路起点的文化溯源，也是他自七十年代重拾水墨、回归东方美学的见证。

1981年赵无极在巴黎的画室里画中国水墨画

狂草飞袂，沙痕游境

赵无极历经六十年代“克利”、“甲骨文”，七十年代“狂草时期”的奠基，游刃有余地进入下一个关键转折，奠定晚年至今的全球性崇高地位。

《1.12.81》延续了“狂草时期”的书法性表达，但有了更为内敛的演变。画面中如同裂缝般贯穿画面的黑色粗线，不仅是对石窟壁画岩层裂隙的抽象再现，也是对中国传统山水“皴法”的当代演绎。中部绿色与黄色的交织，形成类似北魏壁画中“飞天”衣袂的流动感。仿佛被风沙磨蚀的笔触，再现了黄土高原的地貌特征，也暗喻丝路上商旅往来的时间痕迹。

赵无极通过前景笔触的“实”与远景笔触的“虚”，与佛教哲学中的“无我”与“无常”观念相呼应，营造出“游”的意境。东西交融的笔墨语言，使作品成为“新丝绸之路”的美学宣言——不再承载货物，而是运载文化记忆。

郭熙《窠石平远图》轴 北宋作

中国 北京 故宫博物院藏

云冈石窟 第7窟 后室 穹顶 众飞天

云冈石窟 第7窟 后室 穹顶 飞天（局部）

“赵无极在自己的创造性的想像中，把东西方调和在了一起。”

——迈克尔·苏立文《20世纪中国艺术与艺术家》

中国 杭州 中国美术学院美术馆

“大道无极——赵无极百年回顾特展”展览现场

无问西东，大道无极

2023年9月，“大道无极——赵无极百年回顾特展”于杭州中国美术学院美术馆开幕，作为展览中的重要作品，《1.12.81》不仅代表赵无极黄金时期的成就，更成为中法建交60周年文化交流的重要见证。在此意义上，《1.12.81》犹如一份跨越千年的文化通关文牒，延续著东西艺术的对话。