《阿修罗》1990年

嘉禾影业是香港黄金时代的巨头，要说上世纪八九十年代，香港电影业最有魄力，也就是最愿意烧钱的公司，当然也是非它莫属。

它先后支持李小龙、洪金宝、成龙等成立自己的子公司，特别是放手成龙赴全球实景拍摄，使得香港电影，开始摆脱邵氏棚拍的小家子气。

经营到1980年代末，成龙、元彪等凭借在影片中积累的人气，在日本已有相当票房号召力。而且彼时的日本动漫，也在八九十年代开始风靡全球，越来越成为香港电影，不可缺少的素材来源之一。

为进一步打开日本市场，在熟悉日本制片业务蔡澜的穿针引线下，嘉禾联合日本公司投资1.2亿港元（相当于2025年约3.8亿港元），拍摄奇幻大片《阿修罗》，由叶蕴仪、元彪主演，特效对标好莱坞。

剧组赴尼泊尔、内蒙古实景拍摄，搭建巨型魔宫场景，特效团队耗时2年制作（当时香港电影平均制作周期，仅3个月）。

没想到最终香港票房仅收300万港元，寄予厚望的日本市场，同样遇冷，总亏损超1亿港元。

嘉禾被迫缩减制片规模，转向与好莱坞合拍（如《忍者龟》系列）回血，一向对制作投入大手笔的嘉禾都开始有心无力，也标志着香港本土大制作时代，逐渐落幕。

《喋血街头》1990年

1986年的吴宇森，刚刚因为《英雄本色》“咸鱼翻生”，摆脱了“过气导演”之称，还获得了金像奖最佳导演，一时风头无两。之后更是顺风顺水，在“金公主”支持下，成立了自己的吴宇森制作有限公司。

公司创立之后，第一部作品就是《喋血街头》，还邀请了当时仍为徐克“电影工作室”总经理的老友张家振帮手。

在创作剧本的时候，他叮嘱另外两位编剧梁柏坚和秦小珍，把张学友饰演的“辉仔”设定为电影中的灵魂人物，他才是真正的主角。

这一点也可以从电影英文名字《Bullet in the Head》体现出来，翻译过来就是《头颅上的子弹》，吴宇森自己也说过：每当他看到辉仔因为遗留在头中的子弹而产生痛苦的时候，他都会忍不住流泪。

因为包含战争题材，需要的资金很大，“金公主”当时给了吴宇森800万预算。

吴宇森觉得800万不够，“金公主”这样答复他，如果电影里有周润发，可以多投一点，但你找梁朝伟主演，他是电视演员，票房号召力不够，确实不敢冒险。

有了投资，吴宇森立马把剧组拉到泰国拍摄，片场子弹纷飞，爆炸场景随处可见。最后结果显而易见，自然是超支了，吴宇森整整花了2800万。

而吴宇森最遗憾的，也是当初为了过审《喋血街头》剪掉了30分钟，这成了吴宇森心里的一个疙瘩。

电影时长只是票房失败的一个原因，影片上映的第二天，也就是8月18日，周星驰的《赌圣》横空出世，收割了4132万港币，所到之处寸草不生，只能说《喋血街头》生不逢时。

还好合伙人张家振，将影片推介到欧美，获得了不错反馈，通过海外版权收益，收回一些成本，这才不至于血本无归。

虽然票房惨败，有暴力美学大师之称的吴宇森，自称自己因《英雄本色》和《喋血双雄》得到大家追捧，他却最偏爱《喋血街头》。

因为《喋血街头》，有许多他童年时的回忆与经历，他在导演过程中投入了许多个人情感和回忆。还把自己小时候的经历融入到了影片之中，阿B就是小时候的他自己，阿辉、阿荣则是他那时候的邻居。

吴宇森第一次创业宣告失败，好在金公主老板没有怪他，反而鼓励他：导演你放心，钱不是一回事儿，钱随时都会赚回来的，但是这个是你拍戏以来，最好的一部戏。

经过这次血的教训，而且有老板的善解人意，彼时“壮志不言愁”的吴宇森却越挫越勇，然后有了第二次创业。1990年年底，和张家振、谷薇丽(谷德昭胞姐)创立“新里程电影有限公司”，于是有了叫好又叫座的的《纵横四海》，终于帮老板把《喋血街头》亏得钱，都挣了回来。

《赤脚小子》1993年

1993年，还在邵氏公司的杜琪峰，为了致敬自己的偶像张彻，按照其作品《洪拳小子》的风格，拍了一部《赤脚小子》。编剧是游乃海，这也是俩人的第一次合作，当然后来，他们都成为大名鼎鼎的银河映像三驾马车之一。

在《赤脚小子》中，张曼玉成功打破了“花瓶”的标签，展现了其深厚的演技功底。影片的女主角设定充满悲剧色彩，随着剧情的发展，这一特质逐渐显露，预示着影片将走向悲剧的结局，事实亦然。

郭富城饰演的乡下青年略显憨厚，吴倩莲的造型也略显呆萌，为角色增添了一丝可爱。然而，影片贯穿始终的“赤脚与鞋履”主题线索并未得到充分展开，反而被电视台剪辑成了一个“傻乎乎的义胆大侠”形象，显得稍微不够流畅。

尽管如此，影片在探讨社会与个体之间关系的过程中，仍然展现了其独特的视角，和深刻的内涵。

杜琪峰当年大胆启用，还是“偶像鲜肉”的郭富城，连张曼玉都沦为配角，气得港媒直呼“杜sir疯了！”。然而，郭富城凭借一场雨中哭戏让质疑者闭嘴：他NG二十多次，淋雨淋到发烧，最后吼出“为什么连一双鞋都不给我？！”时，现场工作人员集体泪崩。

1993年，郭富城还发行了一张粤语专辑《没有你的爱》，收录了两首电影主题曲。其中一首，叫做《留下句号的面容》，就是《赤脚小子》的主题曲。可见这部电影对郭富城还是颇具影响力的。

《赤脚小子》于1993年4月3号在香港上映，因与院线纠纷上映12天后就下映。尽管当年票房惨淡，甚至被传仅有1010港币，其实最终获得397万港币票房，最终还是成为成为杜琪峰导演生涯中，票房倒数第二的作品。

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《火烧红莲寺》1994年

1994年，由徐克担任制片人，黄允财、南燕(林岭东哥林岭南)编剧、林岭东执导的武侠片《火烧红莲寺》上映后，香港票房只有181万港元。

林岭东当时很沮丧：“徐克开创了一个新的武侠时代，但我成了武侠电影的终结者。” 此后，林岭东再也没有涉足武侠片，《火烧红莲寺》也成为导演生涯中唯一的武侠片。

彼时的电影工作室风头正盛，徐克监制，虽然不是票房保证，但一定是质量保证。导演林岭东，代表作《侠盗高飞》、《高度戒备》、《监狱风云》，这些公认的佳作有目共睹，林岭东向来以时装片为主，所以在《新火烧红莲寺》中，季天笙、李若彤的造型和服装搭配，确实赏心悦目，看上去很舒服。

为了呈现效果，本片还深入内地取景。

然而如此大胆前卫、匠心独具的Cult旷世武侠片，却与90年代的香港电影市场八字不合。

在不惜工本的千万巨额投资下，电影于1994年3月31日上映，仅放映七天，便因观者寥寥而被迫下映，最终收获182万港元票房，赔得血本无归。

两个不知名男女主角，也是当时票房不高的因素。

男主角季天笙和女主李若彤，两人当时同为杜琪峰名下艺人，季天笙来自美国，因从小习武，形象又阳光健康，被嘉禾当作李连杰接班人来培养。此时的李若彤出道没多久，还未出演《神雕侠侣》，但颜值已经惊为天人。

在拍摄《火烧红莲寺》时，季天笙与李若彤接触日久，很快被她吸引，便展开了追求攻势。

两人打得甚是火热，身为经纪人的杜琪峰原本听之任之，但后来季天笙却被香港媒体踢曝，他原来在美国早有妻室，一时间成了媒体竞相炮轰的渣男代表。

杜琪峰为人正直，对其名下艺人的人品也要求很高，季天笙吃着碗里的，看着锅里的，这种人怎么能留？

于是杜琪峰忍痛将其雪藏封杀。

《嫲嫲帆帆》1996年

离开新艺城之后，曾志伟在洪金宝的邀请下，来到宝禾帮忙，由此进入嘉禾体系。之后更是在嘉禾的支持下，成立了自己的公司友禾，曾志伟说：“好朋友影业结束后，没钱做老板，然后嘉禾招手，谭咏麟做回歌手，不想过嘉禾，我便进去。”

可惜，曾志伟过度信心，大走非商业路线，拍了众多冷门题材，如《潘金莲之前世今生》、《川岛芳子》、《安乐战场》、《爱在别乡的日子》、《极道追踪》等。

结果可想而知，友禾很快便支撑不住。

被迫离开嘉禾后，曾志伟又联合陈可辛，一个主外，一个主内，成立了独立制片公司UFO(电影人)，一系列天马行空的佳作出炉，叫好叫座横扫中产阶级。

结果兄弟班的公司体制，弄出来一部《嫲嫲帆帆》，虽然是陈可辛导演早期创作中最独特的一部，没有常用的三角关系，也不是聚焦男女爱情，和《新难兄难弟》一样关注家庭，母亲与孩子的情感，真挚很动人。

但残酷的市场，可不会跟你讲这些温情脉脉，一部电影就让公司走入困局，紧接着三千多万买写字楼，又亏得血本无归……这时候，嘉禾再次招手，UFO电影人并入嘉禾系统，接受嘉禾注资。好在此时嘉禾人才已经日渐凋零，故公司仍能保持相对独立创作。

“跟嘉禾合作主要是为了还债，我和钟珍不想结束后仍欠人一身债。我们是帮嘉禾制作，拿到钱就还债，还到最后一毫子才停止，最后一部是《小亲亲》。”

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