有网友询问艺术的本质特征是什么？如何判断一幅作品是不是具有艺术性。画得像的就叫有艺术性？拍卖价格贵的就比便宜的有艺术性？

这个问题吸引了很多网友的讨论，有绘画专业的网友认为：艺术的特征不应该是金钱，也就是说，一幅绘画作品值不值钱和其艺术性的高低不能成为正相关，我认为真正的艺术一定要有一种力量，一定能够走进观众的内心，一定能够感动人心。

好多网友纷纷表示赞同，艺术无论就其作为审美的对象，还是作为审美意识，他都要比人对现实的审美关系来得更典型，更理想，更强烈，更深刻。作为审美的对象，艺术是现实生活中艺术家头脑反应的产物，艺术家的思想情感更渗透溶解在作品及艺术美之中，画家笔下的画作就是一种语言，是画家通过画布传递给观众的思想。

比如这两张小孩的画作，就是画家通过画布告诉我们这个小孩的生活状况，同时透露出画家对小孩无比同情，希望他们能够走出悲伤，每天快乐的个人情感。

郑板桥画的墨竹也同样说明了这一点，“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然淡淡疏疏。”郑板桥的墨竹冗繁重叠，并不像现实生活中自然之竹那样，经过了郑板桥头脑的一番加工，先变成了眼中之竹，再变成胸中之竹，最后变成手中之竹，最后通过画笔、画布，将看到的、想到的画出来，这个时候的竹子已经不是普通的竹子了，因为它们经历了郑板桥的艺术再加工，虽然笔墨不多，但是每一笔都有故事，都有感情，它比现实的竹子更美了。

在音乐艺术中同样如此，同一首曲子，但是弹奏的人带着不同的感情，获得的效果是完全不一样的。罗曼罗兰讲过贝多芬的一段故事，说的是1824年的五月，贝多芬的《D调弥撒曲》和《第九交响曲》在维也纳首次上演，贝多芬当时的心情无比的激动，于是就将自己内心的情感通过手指传递到琴键上，获得了空前的成功，许多人感动得哭了交响曲，引起了狂热的骚动，几乎带着暴动的性质，以至警察都不得不出面干预。贝多芬在终场以后也激动得不省人事了，人们把他抬到朋友家，他朦朦胧胧地和衣而睡，直到次日的早上，这是何等强烈的激情啊。

有网友感叹，当今好多艺术家已经完全偏离了艺术的本质，他们将艺术当成了挣钱的工具，土豪喜欢什么就画什么，画出来的东西看似很有艺术，却没有任何感情，更加不可能感动人心，这样的画作缺少灵魂，却披着艺术的外衣，招摇行骗。

网友们特别反感那些所谓的超写实派画家，其画作看似非常漂亮，和相机拍摄的照片一样，笔下功夫了得，但是也仅仅只是看似漂亮而已，没有任何内涵，如果这样的画作也能称为艺术，那就不需要画家存在了，普通老百姓个个都可以用手机拍出艺术。有网友甚至认为，超写实画派的部分画家是当代画坛中最可悲的一群人，他们犹如一台机器，和照相机抢工作，只能称为一名有功底的工具人。