《六姊妹》这剧完蛋了,观众都不买账了。最后一集播完,弹幕里骂声一片,豆瓣评分直接跳水。大家都说结局太假,人设崩塌,强行圆满。年轻观众尤其不爽,觉得太老套。
这剧本来挺火的,收视率不错,口碑也还行。但是最后一集播完,观众全炸锅了。弹幕里骂声一片,说什强行圆满人设崩类的。豆瓣评分直接从8.3跳水到7.1,创造了近年来家庭剧口碑滑坡的惊人纪录。这事儿挺有意思的,折射出观众审美诉求与创作惯性之间的深层矛盾。
制作方肯定也没想到会这样,他们可能觉得按照老套路来,大团圆结局观众会喜欢。结果反而搞砸了,观众的口味变了,但创作者还停留在老套路上。这种情况其实挺常见的,很多行业都会遇到,市场在变,但从业者跟不上节奏。
不过仔细想想,这种情况也不难理解。创作者可能觉得,既然以前这么做观众喜欢,那现在应该也行。但他们忽视了一个重要因素,就是观众群体在变化。现在的主力观众是年轻人,他们的价值观和审美跟older一代不一样。
其实这种情况在其他行业也经常发生。比如有些老字号餐厅,坚持传统做法,结果年轻人觉得不合口味。再比如一些老牌企业,固守老套路,结果被新兴公司超越。这都是没跟上时代节奏导致的。
剧中三妹何明慧跟家暴丈夫和好了,这情节太假了。现实生活中,家暴离婚案件调解撤诉率才11.3%,哪有那么容易和好啊。编剧是不是太理想化了,觉得爱情能战胜一切但现实哪有那么美好,家暴可是很严重的问题,不是说和好就能和好的。
五妹何清秋放弃留学继承家业,这转折也太生硬了。前面塑造的是个有理想有抱负的新女性形象,结果为了家族利益就放弃了自己的梦想这不是自相矛盾吗为了团圆而团圆,把前面塑造的形象都毁了。观众看到这肯定会觉得很失望,觉得被骗了。
其实这种情况也反映出一个问题,就是编剧可能对现实生活缺乏了解。他们可能生活在自己的小圈子里,对普通人的生活状态不太了解。所以写出来的剧情就显得很脱离实际,观众看了自然会觉得假。
还有一种可能是,编剧被一些固有的创作模式束缚住了。他们可能觉得家庭剧就应该是这样,大团圆结局才能讨好观众。但实际上,现在的观众更希望看到真实的、有深度的故事,而不是虚假的完美。
这种情况其实挺普遍的,不只是在影视剧创作中。很多行业都存在这种问题,就是从业者与受众之间存在认知差距。比如有些企业总觉得自己的产品很好,但消费者就是不买账。这都是因为没有真正了解用户需求导致的。
统计显示,这剧35岁以下观众占62%。这帮年轻人从小就被教育要有自我意识,哪牺牲小我成全大种老掉牙的说教。现在的年轻人更注重个人价值,不太认同为了家族利益牺牲自己的想法。这可能跟他们的成长环境有关,独生子女比较多,从小就被当。
有调查显示,78%的人捆绑式经过时了。现在的年轻人更倾向于平等的家庭关系,而不是传统的家族观念。他们可能觉得,每个人都应该有自己的生活,不应该被家族束缚。这种观念的变化,其实反映了社会的进步。
剧里大断骨头连着弹幕立马刷起道德绑架警告情况挺有意思的,说明年轻观众对这种传统观念很敏感,一听到就会本能地反感。他们可能觉得,这种说法是在用亲情来绑架人,限制个人自由。
其实这种观念的变化也不是坏事。它反映了人们对个人权利和自由的重视,这是社会进步的表现。但同时,我们也要注意,不能完全否定传统价值观。家庭观念的变化是好事,但也不能走向另一个极端,完全否定家庭的价值。
这种情况在其他领域也很常见。比如职场中,年轻人更注重工作生活平衡,不太认996班文化。再比如消费领域,年轻人更注重个性化和体验,不太买传统品牌的账。这都反映了代际之间的价值观差异。
制作方透露他们参考了以前爆款泪点-笑点分果忽视了观众审美已经升级了。这种做法其实挺常见的,就是照搬以前成功的经验。但问题是,市场在变化,观众在变化,你还用老方法,自然就跟不上节奏了。
跟《人世间》比起来,《六姊妹》在现实深度上就差远了。《人世间》能把时代的变迁和人性的复杂性展现得很好,而《六姊妹》就显得比较肤浅。这可能是因为创作者没有真正深入生活,对社会变化缺乏敏感度。
95后编剧林夏说得好,观众需要的是和解的过程,而不是和解的结果。这话说得挺有道理的。观众想看的是人物如何面对矛盾,如何成长,如何改变。但很多创作者可能觉得,只要结局圆满就行了,过程无所谓。这就是对观众需求的误解。
其实这种情况在其他行业也很常见。比如有些企业总是照搬以前成功的经验,结果发现市场已经变了。再比如有些学校的教育方式还停留在应试教育上,结果发现学生的需求已经变了。这都是因为没有与时俱进导致的。
创作者需要多接触生活,多了解年轻人的想法。不能总是坐在办公室里闭门造车,那样写出来的东西肯定会脱离实际。可以多看看网上的讨论,多跟年轻人交流,了解他们的真实想法和需求。
这场争议暴露出家庭剧创作面临的时代命题:00后观众都开始掌握话语权了,怎么用新的叙事方式讲好传统伦理故事这个问题挺有意思的,也挺难解决的。因为你既要保留传统价值观,又要迎合年轻人的口味,这两者之间怎么平衡是个大问题。
正如编剧高满堂说尬团圆不是终点,而是认知升级的这话说得挺有道理的,意思是说不能把团圆当成故事的终点,而应该把它作为一个新的起点,去探讨更深层次的问题。这种思路其实挺好的,可以让故事更有深度。
《六姊妹》这事儿,恰恰给行业转型升级敲响了警钟。它告诉我们,观众的口味在变化,创作者必须跟上节奏。不能总是用老套路,要学会创新,要了解年轻观众的需求。这其实是个机会,谁能抓住这个机会,谁就能在市场上占据优势。
其实这种情况在其他行业也很常见。比如手机行业,诺基亚就是因为没跟上智能手机的潮流,结果被苹果和安卓超越了。再比如零售业,很多传统百货公司因为没跟上电商潮流,结果被淘宝京东超越了。这都是行业转型升级的例子。
创作者需要多学习新技术,比如大数据分析、人工智能等。这些技术可以帮助我们更好地了解观众需求,创作出更符合市场需求的作品。但同时也要注意,不能完全被数据牵着鼻子走,还是要保持创作的独立性和艺术性。
