陕西人艺“茅奖三部曲”
根据陈彦获茅盾文学奖同名小说改编
一段照亮吾土吾民文化精神的“大说”
一本动人心魄的命运之书
一曲勇猛精进的生命的深情赞歌
一副芸芸众生在世经验的恢弘画卷
话剧《主角》
这是看完戏之后，观众表达对话剧《主角》的认可和对秦腔的喜欢，甚至因此爱上了这个最为古老的戏曲剧种。
作为一部描绘秦腔艺人的话剧，自然少不了秦腔的经典剧目，而在话剧《主角》中，戏曲剧目和话剧剧情之间的勾连，是这出戏的一大亮点。
入戏
话剧《主角》讲述戏曲名伶的人生，戏中戏不时穿插其中，以现代的话剧表达手法演绎古典戏曲，非但没有突兀，反而过渡得行云流水，浑然一体。
编剧曹路生老师，巧妙地将话剧剧本与秦腔经典剧目结合在一起，《杨排风》《白蛇传》《游西湖》等一部部经典秦腔剧目，既伴随着主人公忆秦娥秦腔事业的奋斗成长，串起她艺术生命演变的轨迹，也牵连出忆秦娥情感命运的波澜起伏。
主人公易青娥本是到剧团学戏，因遭遇牵连成了烧火丫头，却意外与另一位烧火丫头——杨排风在戏曲中结缘。戏中，杨排风因出身贫寒卖身杨府成为烧火丫头，有一身本领但始终未得到机会显露身手，直到与焦赞比试之后，才崭露头角被点将出阵；戏外，凭借天赋与努力受到四位老艺人赏识的易青娥，在老师傅们的指点下成功完成了演员的“破蒙戏”，排了一出《打焦赞》，这也打响了她成角之路的第一仗。
杨排风拿着烧火棍上了战场，易青娥也从伙房走到了舞台中央，古老的秦腔艺术也在逐渐被激活。
剧团决定再排新戏，师父也觉得青娥不能只会演女将，还要能唱好旦角的名戏《白蛇传》《游西湖》，才算是文武全才，因此乘热打铁排起了《白蛇传》。
可戏好像总和易青娥有着不可捉摸的勾连，她也不断与戏曲人物的命运交织中成长：《白蛇传》中白娘子偶然下凡遇见许仙，青娥也因排演白蛇与饰演许仙的封潇潇因戏结缘；戏曲中的白娘子能借伞还伞浪漫定情，可青娥却青涩懵懂演不好眼神戏、感情戏；戏曲中白娘子永镇雷峰塔下与许仙参商相隔，青娥虽练好了旦角的感情戏，唱红了《白蛇传》的白娘子，却也更名忆秦娥匆赴省秦，从此与“许仙”再难相见。
在省秦腔剧团创排代表秦腔的保留曲目《游西湖》期间，忆秦娥被推选为《游西湖》李慧娘的不二人选。戏中李慧娘恋慕裴郎却身陷贾府，因一句“美哉少年”遭屠戮，化作怨鬼复仇；戏外忆秦娥思念潇潇却遭刘红兵痴缠和流言侮辱，只得委身下嫁，却在期间不忘苦练师傅传授的秦腔吹火绝技，最终凭借《游西湖》进京演出一举成名，秦腔被越来越多人喜爱，忆秦娥更成为观众口中“秦腔的希望”。
婚后，慧眼识英才的秦八娃携剧本登门，邀她出演《狐仙劫》。戏中狐仙九妹见同伴流连富贵不知疲倦，解救不成愤而投崖；戏外忆秦娥也因丈夫出轨愤而努力演戏，却台塌人亡，想遁入空门。正如白娘子虽身在佛门，亦心中有情，忆秦娥与封潇潇再演《白蛇传》，终放下男女私情而心怀大爱，在住持的点拨下以戏传道。
漫长的四十年演艺生涯，秦腔戏曲始终或明或暗地衔接与推进着忆秦娥的事业与生活，虽然背负了无数的恶言谩骂和生死离别，但忆秦娥始终坚强地担起主角站在台上，直到省秦新戏《梨花雨》的主角突然宣布换成她的养女宋雨，突如其来的打击令她崩塌……
她思索良久，为何要做主角？又为何要唱呢？她应当何去何从？
兼美
话剧与戏曲虽表达形式不同，一个铿锵有力一个字正腔圆，一个不紧不慢一个话赶着话，但其内核却是一致的。
一直追求中国话剧向戏曲学习的胡宗琪导演，在兼顾中国戏剧与古典戏曲美学的同时，对舞台艺术的假定性空间的运用更是出神入化，搬上一把椅子，两位服装师为忆秦娥穿上戏服，伴随着灯光锣鼓，舞台上“出将入相”显现，主角就成了戏中人。
时间和空间在导演的调度中产生了魔力，不仅深刻形象地展现了忆秦娥梦境中与牛头马面的争辩，还直观地具像化了网络铺天盖地的流言蜚语对忆秦娥的伤害，身坐观众席也能感同身受。
在剧中，很多话剧演员的生活场景和舞台中的戏曲场景的转换也常常是“无缝衔接”。最令人叹为观止的，是单团长与刘红兵为忆秦娥是否能要孩子而争执的一段，在舞台这边单团长与刘红兵推杯换盏、来往对白之间，舞台那边的忆秦娥已在扮戏、下台、扮戏、下台间完成了怀孕、生子的一系列情节，仅仅由几个精彩、优美的动作、身段，就将温长的时间,多重的空间，紧凑的剧情铺展开来，颇有传统戏曲中“一个圆场就是千山万水”的意味，给观众留下了无尽的想象空间。
将人物内心节奏的变化以及情节情势走向的陡转，运用打击乐的方式“外化”出来，也是《主角》这部话剧舞台呈现的重要手段之一。舞台上的人物情绪和剧情发展，在秦腔曲调和戏曲打击乐的巧妙烘托与渲染后，时而扣人心弦，时而缓慢深沉，不仅更加具有表现力和张力，也使得观众如临其境，如见其形。
中国艺术研究院戏剧理论家、著名文艺评论家马也先生在看过《主角》后表示：
「该剧在编剧手法和演剧方法上是有创新的，是一种独特的叙事体戏剧。这实际上是编剧本身一种别致的叙述，比非常明显的叙事体入戏更快。该剧最具创造性的一点是，导演对舞台时间、时空的处理，创造了“时空叠加”，舞台处理是太高明了。」
痴戏
在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，形塑着戏曲人物的人格。
原著作者陈彦在《主角》后记中曾写道：
「能成为舞台主角者，无非是三种人：一是确有盖世艺术天分，“锥处囊中”，锋利无比，其锐自出者；二是能吃得人下苦，练就“惊天艺”，方为“人上人”者；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。」
忆秦娥有天分也能吃苦，这正是老艺人看重的，台下观众亦有目共睹，虽缺乏些“情致”，也是因年少未通情事，美而不自知。也正是因为此，少了几分忸怩作态，多了几分专注倾心，故能得其三昧，这样「痴」的人，怎能不成角儿！也正是因为忆秦娥的「痴」，成就了她台上成角，但也造就了她跌宕起伏的悲情人生，使她成为秦腔之魂，乃至秦人之魂！
在《主角》里，忆秦娥的一生，从改革开放至当今信息时代，反映了秦腔艺术的沉寂与再兴，也伴随了几代戏曲艺人的沉沉浮浮，辉煌过后垂垂老矣的苟老师，明日之星蓄势待发的宋雨，与忆秦娥争斗了一生的楚嘉禾，将一腔热情倾注笔端的秦八娃，顽强如铜豌豆的胡三元，爱而不得发疯的封潇潇，玩世不恭最终残喘轮椅的刘红兵，自杀于得意之作前的丹青妙手石怀玉……他们与忆秦娥一同组成了《主角》。若无众星，焉能拱月！
《主角》不仅是秦腔皇后忆秦娥的故事，更写的是一个秦腔剧院的故事。
国家艺术基金专家委员会委员、剧作家、戏剧评论家欧阳逸冰在看过话剧后表示：
「该剧塑造人物形象非常成功。饰演忆秦娥演员的表演也是非常的成功，她的恰当，她的感觉，她的控制都是非常好的。无论是黄毛丫头、刚出名时怯怯的青年演员、青年艺术家、失败的艺术家、重回巅峰的艺术家，在表演上进行了迥然不同呈现。」
内容来源：广州大剧院
话剧「主角」不独一人，而是众人三载磨砺，终于登台只待你的瞩目
