我们初次接触一首诗，最大的障碍就是“诗意”，有时候明明知道每一句什么意思，但就是不明白诗人在讲什么。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”即使是这样一首耳熟能详的小诗，真正要说读懂了其实也未必。

原因就在于诗歌的思路比较跳跃，很像书法中的飞白，似断实连，空白处可以留给读者丰富的想象空间。

但是，如果读者不能通过自己的经验，将这些“断点”连接起来的话，就不知道诗人说的是什么了。

比如这一首《约客》：

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。?

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

第一句说，黄梅时节，绵绵细雨笼罩着每一处人家。第二句说，青草长满了池塘，喧噪的蛙声四处传响。第三句说，早约好了朋友，谁知夜晚过了一半，仍旧不见他出现。第四句说，我百无聊赖地敲着棋子。灯影里，不时爆落几星烛花。

每一句话的意思都知道，但是说的什么未必知道。

先来说说这首诗的作者吧。

赵师秀，著名诗人，南宋诗派“永嘉四灵”之首。

“永嘉四灵”是指在永嘉同时出现4个诗人：徐照、徐玑、赵师秀、翁卷。

他们的诗风比较一直，而且每个人的字或号里都含有一个“灵”字：灵晖、灵渊、灵秀、灵舒，所以合称“四灵”。

四灵攻近体诗，学习晚唐姚合、贾岛“野逸清瘦”的风格，吟诗讲求“苦吟”，遣词造句讲求“推敲”。

这样的诗若只有三五首倒还算清新可喜，若是洋洋洒洒数百首下来，只会令人觉得小家子气。

但偏偏四灵一派宗风大盛，动摇一代诗风，于是时人写诗纷纷标举晚唐，就连李白和杜甫的影响力都令人吃惊地消隐了许多。

钱钟书对于他们的诗风曾做过一个很有趣的比喻：

“这仿佛麻雀虽然是个小鸟儿，飞得既不高，又不远，终不失为飞禽；而那些庞然昂然的鸵鸟，力气很大，也生了一对翅膀，可是绝不会腾空离地，只好让它跟善走的动物赛跑去吧。”

的确，“四灵诗人”的诗歌质朴、自然，有情苦优雅的美学趣味，不但赢得钱钟书的赞许，他们的诗歌作品也一直受到诗选家们的青睐。

比如这首《约客》，就是一首写景含情、清新隽永，耐人寻味的精妙小诗。

与人约会，久候不至，闲来敲棋，力道震落了灯花，可见灯芯燃了很久，诗人也颇有点无聊烦躁。

何况黄梅时节，闷热潮湿，家家都落着不大不小的雨，滴滴答答地，连日都不放晴。

青蛙聒噪地直鸣，此起彼伏，总不给人安静。诗人着意聆听着叩门声与脚步声，冲耳而入的却尽是雨声蛙鸣。

夜越深，声越明，而客人却迟迟没有来。焦躁中，诗人下意识地拨弄棋子，仿佛要弄出一点声响来打破沉寂，然而连这声响都是那么单调无聊。

诗人是用清空的心去审视烦躁的事情，于是浓浓的烟火气就被赋予了一种淡然的意义。

换句话说，诗歌将生活雅化了。生活的细节被当成客体去审视，观察，表达。

诗人将自己从日常中抽离出来，让作诗的自己去观察生活中的自己，于是，等候的焦躁就有了美和趣味，生活被筛选成了一首诗。

其实，《约客》这首小诗和《世说新语》王子猷雪夜访戴的故事极为相似：

王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？

雪夜饮酒吟诗，思念好友，连夜冒雪乘舟访友，乘兴而行，然而刚到门前又抽身返回，兴尽而返。

而赵师秀呢，是兴尽而闲，何必对弈？

这是一种潇洒的人生态度，也折射了一种生活哲学：凡事不问结果，但问过程。既然享受了过程，结果如何，已经不重要了。

生命之美就是一个体验的过程，池塘边的青草因为雨水而迷朦，远处白雾横江，杨梅静静地立在夜中，蛙声清脆悠远，物我合一，万物生生不息，生命的快感直入诗人心间，瞬间体悟到生命和生活的乐趣。

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