在当下娱乐产业蓬勃发展的时代，演艺界的种种现象成为大众关注焦点。全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征的一系列发言，犹如振聋发聩之声，为我们深入思考流量演员、演员素质及艺术教育等问题提供了方向。

冯远征指出，流量演员在收获成绩后应冷静深造、提升演技，因为演员最终比拼的是文化底蕴，而非粉丝购买力。在流量至上的浪潮下，部分演员凭借人气迅速走红，却忽视了演技打磨。文化是艺术创作的源泉，缺乏文化滋养，表演难以触及灵魂，只能流于表面。正如冯骥才所说：“艺术的灵魂是想象，而想象的根源是文化。”流量演员若想实现演艺事业的长远发展，必须沉下心来，学习历史、文学、哲学等知识，提升内在修养，才能在表演中展现出更丰富的层次与内涵。

对于艺术院校的人才培养，冯远征建议中戏、北电、上戏等走“精英式”路线，严格控制扩招。当前艺考热度虽因新政有所降温，但曾经的火爆仍令人咋舌。艺考一度成为升学捷径，部分考生专业与文化基础薄弱。过低的教学门槛导致学生基本功不扎实，冯远征在招生与教学中的痛苦感受，正是对这种现象的有力反馈。艺术院校应坚守教育初心，提高招生标准，精心雕琢每一位学子，培养出真正优秀的艺术人才，而非批量生产缺乏竞争力的毕业生。

“晋江式演技”的讨论，反映出观众审美与演员表演的双重变化。冯远征认为，这种对演员细腻情感表达和精准身份转化的要求并非新事物，而是表演艺术本应具备的要素，只是在一段时间内被流量和无表情表演所掩盖。如今它的火出圈，是观众审美进步与演员表演回归正常状态的体现。“舔屏”式追捧演员是一种倒退，观众应更加关注演员的演技和作品的艺术价值。演员也应摒弃浮躁，回归表演本质，通过扎实的基本功和深入的角色理解，为观众呈现精彩的作品。

在演艺界，扎实的基本功至关重要。冯远征强调北京人艺考试虽难，但难在考生要在无麦克风的情况下于首都剧场清晰传达台词。这看似简单的要求，却暴露了许多考生的短板。台词是演员塑造角色的重要工具，连台词都说不清，又何谈塑造生动的角色？演员应从基本功抓起，进行系统训练，无论是台词、形体还是表演技巧，都要精益求精。

冯远征的观点为演艺界的健康发展指明了方向。我们期待流量演员能以文化为翼，提升演技；艺术院校能培养出更多精英人才；演员能回归表演本质，用扎实的基本功和深厚的文化底蕴为观众带来更多优秀作品。只有这样，演艺界才能摆脱浮躁与功利，真正实现艺术的繁荣与进步，为社会贡献更多有价值的精神财富 ，让艺术成为照亮人们心灵的明灯。